La colección crece de nuevo

Sin mucho palabrerío aquí las nuevas adquisiciones.

Superman Up up and fly away

Dreadstar Volumen 1 parte 2

Golgo 13 (Las mejores historias) SuperGun

Sandokan

Revista étnica número 1

Lone Ranger 25 (Número final)

Detective Comics Anual de 1989

Sandman Mystery Theatre arco final

Usagi Yojimbo Tomo 9

Dreadstar Volumen 1 parte 1

Superman Saga Exilio

Black Blizzard

Box 13

Channel Zero

Una mini del sgt Rock

Una mini de Death

El Número 1 de Torre Oscura autografiado por Peter David

Los comics de una empresa naciente

Un comic traído de Chile

Revista étnica número 2

Prefiero las súper-mallas por sobre los cabellos colorados

Si han leído con antelación mi blog, en específico esta sección donde hable del noveno arte, en estas líneas no van a encontrar nada nuevo. Pero me gustaría recalcar unas cosas.

Primeramente debo decir que me agrada el comic japonés, de verdad que tiene sus aciertos, pero me molestan que el fanatismo de unos, no les haga ver las evidentes fallas que presenta. La repetición casi rozando en el plagio de las fórmulas apoyadas por un estudio de marketing para ganar dinero, que van de casa editorial y abordando los dos mercados que siempre dan dinero de forma segura y casi que sostenida, el mercado juvenil.

Prefiero mil veces a los superhéroes, con sus aciertos y fallos, con sus grandes autores y otros  no tanto, con sus miles de universos alternativos, con sus muertes y retornos, con su atemporalidad, con sus editores en jefe poco capaces, con sus relanzamientos exitosos y fracasados, con sus películas soberbias y mediocres por sobre todas las fotocopias del monito que busca las esferas que le concederán un deseo, por sobre todos esos niños con acercamientos al complejo de Edipo que buscan liberarse del yugo de su padre, a todos esos “dioses de la muerte sustitutos” enmascarados y de pelo colorado, por sobre las niñas tímidas enamoradas de alguien que no le presta atención,  por sobre los ninjas que carecen de sigilo, por sobre esas guerreras que pelean en poca ropa y demás parafernalia japonesa que creo, me han hecho distanciarme un poco de su animación y de las viñetas.

¿Cuáles son mis razones? Aparte de mis gustos personales, es un simple hecho. Los hombres y mujeres poderosos que forman parte de una vertiente del comic estadounidense, son la versión moderna, post-industrial, de la mitología. El molde del héroe mitológico pero con otra presentación. Al menos, eso representa los superhéroes para mí. Ya que el hombre siempre seguirá con la manía de crear relatos de dos tipologías de héroes, uno dotado de alguna habilidad sobrenatural pero que en el fondo busca mostrar una faceta más humana y otra, un héroe que solo está dotado de su inteligencia y perseverancia que camina entre la delgada línea del bien y del mal.

Por mucha popularidad que tengan el monito que puede pelear por meses o  sus sustitutos, el ninja llorón rubio, ya uno se quemó y el otro esta por hacerlo, mientras que el hombre de acero desde 1938 (mucho antes que nacieran los arriba mencionados) hasta el sol de hoy sigue siendo un personaje icónico, incansable, ampliamente conocido por todos en el planeta,  cada autor que lo ha escrito le ha dejado una marca imborrable, su “muerte” me atrevo a decir que fue uno de los tantos hechos que marcaron la década de los noventa, aparte de sobrevivir a la gran depresión económica de los treinta, la segunda guerra mundial, los ya mencionado noventas, mientras que el monito no sobrevivió después de la saga GT, los niños llorones del horóscopo por mucho lienzo perdido que le saquen seguirán siendo niños llorones, y por mucho alargue y guerras zombis que le hagan al ninja llorón  no van a ocultar el poco talento de su autor.

Todo depende de los gustos.

Creo que hasta la apreciación del arte secuencial, conocido como el comic o manga para unos y otros, se ve influenciado por nuestros gustos personales. De esto, poco se escribe, no es nada nuevo, pero este es un tema bastante interesante.

Personalmente trato de leer obras de diferentes nacionalidades, casas editoriales responsables, autores y otras cosas que, personalmente, considero importantes a la hora de seleccionar, comprar y descargar un comic o manga.

Por mucho que me digan sus maravillas o me reiteren sus diferencias, muchos mangas de los géneros SHONEN y SHOJO (aclaro en sus derivaciones que generan éxitos en ventas; peleas de tres meses y romances imposibles) no veo diferencia alguna. Por mucho que me digan, para mi SAINT SEIYA y su ramificación, mejor dicho franquicia, LOST CANVAS es igual que su serie madre, un bodrio (lo digo con honestidad, pero con respeto aclaro). A la final del día, son todas copias del anterior.

Pero ¿Qué debe tener realmente una obra de arte secuencial que nos atraiga? Eso dependerá del gusto de cada quien, pero si estos gustos se expanden, dejando de lado los estereotipos de otras vertientes de esta forma arte, las cosas pueden cambiar, mientras más uno lee, la mente se expande, conoce nuevas formas de ver las cosas, de apreciar este arte. Tan simple como eso.

A la final del día, sea cual sea el nombre que se le de, lo que se busca es satisfacer esos gustos que cada lector tiene.

Eventualmente, todos los cambios en el mundo de los superhéroes no se concretan, vuelve todo a la “normalidad”

No importa si el héroe se muere, o queda preso en algún punto muerto, los editores de las compañías que crean superhéroes, todo va a regresar a su estado anterior, por mucho que nos guste o no a los lectores. Quizás este sea su punto flaco, quizás esto sea lo que traiga de cabeza a los responsables de los mismos de cómo contar nuevas aventuras de estos personajes lo que se conoce como problemas con el manejo de la continuidad. Y tanto DC como Marvel, tienen problemas al manejar la continuidad, así como un aparente desorden a la hora de contar los acontecimientos de sus personajes.

Para mí, el género puede seguir, pero su madurez vino de forma prematura, con una obra tan grande, tan compleja, hablo de la genial THE WATCHMEN, que la simplicidad que había caracterizado, por un buen tiempo, a esta vertiente ya no está, y tratan de las miles de formas, de mantener un cierto nivel de coherencia en los miles de relatos de estos personajes, de relatar nuevamente su pasado, mientras su futuro es reformado, a veces para bien, en otras de forma jalada de los cabellos. Quizás el excéntrico guionista ingles tenga razón, o quizás no, ya que esta obra es simplemente difícil de dejar atrás. Para mí, después de leerla una primera vez, siento que sigue teniendo vigencia.

Nos guste o no a muchos, los sucesores se mantienen por poco tiempo, no se verán canas  arrugas en las caras y cabellos de nuestros héroes, por muchos que la consideremos que deberían estar, así si llegan a tener descendencia, esta permanecerá con la misma edad con la que fueron presentados alguna vez, o poco a poco irán creciendo, pero no hasta tener la edad suficiente para suceder a sus progenitores.

¿Cuál es mi recomendación? Pues simplemente disfrutar de las buenas historias, que de seguro hay bastantes, que están saliendo actualmente, así como las etapas más clásicas con estos personajes. Quizás aventurarse a conocer a otros personajes también puede ayudar a seguir leyendo a los hombres y mujeres que cada día salvan al mundo plasmado en las viñetas.

A pesar de las locuras para traerlos de vuelta, a pesar de que hay unos que deberían seguir vivos y en ocasiones refrescar el concepto con los sucesores o un replanteamiento, viene para mejor, y que a veces así pueden captar nuevos públicos, como espantar a los lectores ya experimentados.

Y la colección sigue creciendo

De nuevo mi colección aumenta. Y vaya piezas que tengo.

Primero el número uno de la saga Nexus, en esta ocasion cuando salía en la extinta First Comics

Luego pasamos a otro número, esta vez de Marvel comics, el número uno de Spiderman 2099 (con la tinta brillante)

Siguiendo con los números 1 y de la Casa de las ideas, ahora pasamos a uno escrito por Peter David y dibujado por George Perez. Hulk Futuro Imperfecto

Estos tres ejemplares los adquirí en una tienda de coleccionista en Valencia, y por poco no me aumentan los precios de los mismos

Luego pasamos a ese comic indie de Oni Press que está dando de que hablar, Scott Pilgrim, tomos del 1 al 5 en edicion española, cuando tenga el 6 será mi primera colección completa comprada en mi país.

Y los siguientes los adquirí en la convención Avalancha.

Un tomo de Lucky Luke, en una edición bastante particular y diferente.

 

Luego pasamos a un clásico de Marvel, ahh parecen lejanos esos días de buenas historias, Daredevil  La Caida de Kingpin

Luego pasamos a dos clásicos de la editorial Bonelli, el número 3 de Mister No y el 236 de Zagor

En una onda retro, de nuevo cuando Marvel hacia cosas buenas, me traen Captain América Secret Empire

Y para finalizar un indie cuyos tomos son tan gruesos como una guia telefónica, el primer tomo de Cerebus

Unas líneas para Image Comics

Nos guste o no IMAGE Comics representó el espíritu de los noventa, impuso una moda, la de los anti héroes hipermusculados que hablan en monosílabos y lo único que saben hacer es desangrar al antagonista, mujeres hiperdesarrolladas, poca profundidad en argumento pero con un dibujo bien diferenciado de lo que se hacia para esos días y barbas de tres meses.

Los noventa se acabaron, así como sus crisis y lo que se llamó la Era Oscura del comic.

Esta compañía marca un antes y un después, para demostrar que se le puede dar un susto y en su propio juego a DC y Marvel, y que en ocasiones no hay nadie mejor que el creador de un personaje para contar su historia, siempre contando con ese concepto abstracto llamado libertad creativa. Muchos le tenemos un estigma con esta compañía, pensamos que lo único que saben hacer son esos comics que causaron ese impacto en los noventa, cuando no es así, la compañía ha madurado, así como ha madurado el segmento de mercado que se ganó. Así como cometieron fallos, han tenido aciertos y han sabido lidiar con ambos.

La compañía ha variado en su producción, no hay que negarlo, se han arriesgado en hacer cómics con temática muy  diferente a los que solían hacer desde sus inicios, contando con artistas muy reconocidos en el medio, pasando por artistas nuevos y artistas de diferentes mercados, muy heterogéneos al mercado del comic estadounidense.

Y a pesar de todo, muchos no se arriesgan a leer algo de esta compañía  ya que conservan esa primera impresión que le dio al mercado del comic, aquí puede aplicarse la frase que reza “la primera impresión por lo general es errónea pero es la que se mantiene”

 

Soy un lector de comics

Esto no es una traducción de un artículo en ingles, tomo las ideas principales para escribir estas líneas.

Mi primer comic es, o fue, el último número de los X MEN La Era de Apocalipsis, tenía diez años y vivía en España para esos días.  Y fue durante esos días que me hice lector de las viñetas, con obras como Mortadelo y Filemón, Tintin, Asterix, Spirou y Fantacio, Capitan Trueno. De hecho mi segundo comic es un especial de Mortadelo y Filemón sobre un mundial de fútbol.

Después de ver un documental en HISTORY CHANNEL sobre comics, en específico superhéroes; de las muchas historias que reseñaron, la que quise tener y al tiempo lo hice, fue BATMAN A DEATH IN THE FAMILY. Y desde entonces leo comics con, quizás, una óptica muy diferente. Me siguen gustando los superhéroes, pero hay miles de personajes e historias que deben ser leídos.

Me gusta el comic japonés (manga) pero en ocasiones entre lo absurdo, el erotismo sin sentido, las peleas de tres meses, las miles de copias de una obra siento que algo que se diluye, que se pierde para poder satisfacer a las masas y llevar la obra al campo de la animación, para crear un fenómeno de ventas. No voy a negar que hay grandes obras y artistas, pero estos quedan sepultados bajo los miles de imitadores que pululan en el mercado japonés. En muy contados casos, la misma idea posee diferentes enfoques, gracias a que el autor quiere darle su visión del asunto, contando la misma historia solo que de forma diferente y agregando elementos que la diferencian, más allá de un cambio de época, ambientación y situaciones.

Tengo mis opiniones de la vertiente de de las súper mallas, últimamente la noto muy jalada de los cabellos; pero el hombre de acero tiene miles de historias años luz en calidad que cualquier personaje manga y sus múltiples oficios.

La muerte de los héroes en Superlativo

Para mí, un novato en el mundo de los héroes en superlativo, hablar de la muerte de estos personajes es un  tema delicado.

El ensayista, escritor y seguidor del comic, el italiano Umberto Eco, anticipa que las aventuras de estos personajes caen en una atemporalidad, en donde el héroe no envejece, sus villanos regresan, los muertos regresan como en los culebrones y novelas de folletín, claro mientras las ventas deben aguantar sus andanzas. Pero cuando esto no sucede, se planea la muerte del personaje, en ocasiones de forma definitiva, en otras para relanzar al héroe mientras que sus conocidos de las viñetas y lectores guardamos luto.

Para mi responde a dos razones. Una editorial, buscando darle un nuevo aire al personaje o para cancelarlo de forma definitiva, esto ultimo rara vez ocurre, las ventas en picada siempre es la razón principal.

La otra razón, puede ser más profunda, así tenga un sucesor, no habrá nadie mejor para el cargo, ya que esa labor solo puede ser llevada por el difunto, próximo a regresar de entre los muertos, alimentando la idea de que el héroe siempre estará con su mundo y con el lector.

Así como su muerte, su resurrección, es un evento planeado que promete al lector un regreso por todo lo alto de su héroe. Muchos de estos regresos cambian la vida del personaje, lo pasea por diferentes artistas hasta que se repite el ciclo nuevamente. Y estos eventos suceden cuando le guardamos luto al personaje.

Son contados los sucesores que llevan el legado de su predecesor, con la misma aceptación por parte de los lectores, que se han mantenido dentro de la continuidad de las viñetas.

Sus muertes han causado revuelos en el mundo real, para mí la mas notoria fue la que creí definitiva del Capitán América, controversia, opiniones encontradas entre los lectores del comic y por sobretodo, generar ventas para las casas editoriales respectivas, es lo que últimamente genera estas muertes.

Las Viñetas en Venezuela

Las viñetas en la tierra de Bolívar aun esta en la era de mancheta, en un pequeño espacio de los periódicos, y de contenido humorístico con alusiones políticas, a favor o en contra del gobierno de turno. Y no es que sea malo eso, si no que hay que abrir caminos y abordar otros temas en las viñetas.

Los grandes personajes de las viñetas estadounidenses tenían, y tienen, un espacio entre el horóscopo y el crucigrama en los periódicos, después saltaron a las tiras dominicales, y todo era y es talento de ese país.

Siempre me he preguntado ¿Por qué no hacen eso los periódicos de Venezuela? Hay unos que lo han hecho, pero el personaje termina cansando o en casos extremos el periódico quiebra. Y vuelvo a preguntarme ¿En donde dejan la frase tan usada “apoya al talento nacional”?

Supongo, será una de las razones, que resulta más económico pagar los derechos de impresión de viñetas foráneas que pagar por las nacionales, según mi lógica debería ser al contrario, pero como en Venezuela los comics son una lectura netamente infantil, pues nadie habla sobre eso.

Mafalda aparecía en un periódico de su natal Argentina, y los temas que habla la creación del artista Quino no son infantiles.

No me extrañaría que las personas que argumentan esa idea tan retrograda sean los primeros en armar un escándalo cuando vean comics, o series animadas en la televisión, llenas de sexo y violencia, que opinen que los videojuegos son cosas también infantiles y solo la política y el sexo son temas adultos.

En muchos aspectos, Venezuela sigue siendo un país “en vías de desarrollo” con muchos matices de República Bananera, en donde los monótonos culebrones tienen mas simpatía con las masas y que piensan que esa película de superhéroes que habla de conspiraciones, una guerra, de familias disfuncionales, del lado oscuro de la humanidad, se puede disfrutar tranquilamente con sus hijos.

Y a mi parecer, hay que agregar, que los artistas nacional, no todos, creen que hay que consumir sus obras por que si, creyéndose el equivalente a Alan Moore, Jim Starlin, Quino, cuando el proyecto comic queda en eso, un proyecto. Unido al hecho de que realizar el registro de propiedad intelectual es costoso, se debe el artista cuidar de muchos depredadores que llegan con una intención de ayudar. Hay gente que apoya esta vertiente  artística pero no cuentan con difusión y apoyo tanto del Estado como del sector Privado.

Países como México, Argentina, Chile y Brasil están apoyando a su talento de las viñetas, dándoles la oportunidad de salir adelante.

Mi Opinión del manga

Aunque a muchos le parecerá extraño, me gusta el manga. Tiene muchas cosas buenas que hay que resaltar, la libertad creativa que le dan a los autores, el nivel de censura, se nota un poco más lo de autor, trabajan en glorioso blanco y negro entre otras cosas. Pero hay cosas que le critico, si un esquema tiene éxito (muchachos con súper poderes sobrenaturales, niñas que se convierten para luchar contra una amenaza, robots gigantes entre otros) tiene éxito pues se le sacan miles de copias, y cada copia es peor que la anterior. Si bien muchos de los superhéroes se asemejan en muchos aspectos, el molde con que está hecho el poderoso hombre de Acero (SUPERMAN) es diametralmente diferente  al molde del muchacho fotógrafo con poderes de araña (SPIDERMAN), particularmente veo pocos puntos diferentes entre NARUTO Y BLEACH, básicamente para mi son idénticos. Lo mismo me pasa en diferenciar un artista y otro, casi todos dibujan igual, a diferencia del comic europeo y estadounidense que fácilmente puedes diferenciar el trazado de Jack  Kirby del trazado de George Pérez, del trazado de Carlos Pacheco, no se si este punto quedó claro.

Artistas como Jack Kirby, Hugo Pratt, Will Eisner han puesto matices autobiográficos en sus comics, cosa que no he visto hasta ahora en el manga; pero si he visto que apelan por peleas de tres meses, chicas en cuero y algo exótico como ninjas o cuentos chinos para que tengan éxito. El manga toca muchos temas, pero casi todos los autores usan el mismo esquema del anterior. Y para mi es muy diferente el punto de vista que tiene, sobre el mismo personaje, Alan Moore y Mark Millar.

Y tampoco he visto que el manga sea apoyado por escritores reconocidos, como apoya el comic el escritor Italiano Umberto Eco quien hizo ensayos sobre Mafalda y le hizo el prologo a “Corto Maltes La Balada del Mar Salado”. Ni mucho menos he visto que en Manga retraten una ciudad con tanto detalle como New York en SPIDERMAN o Venecia en La Fábula de Venecia.

No niego que hayan grandes artistas del manga, por que los hay, pero a mi parecer al manga le hace falta tener todos los malos ratos que vivió el comic estadounidense y el comic español; por que para mí, le hace falta ese algo que tiene el comic de occidente que me atrae y que sin importar si no conozco a los artistas puedo apreciarlo; a diferencia con el manga que si me pongo selectivo.