Soda Stereo Me verás volver

Si hay que hablar de una banda legendaria de estas latitudes, esa es la banda argentina Soda Stereo. Una banda que se merece una buena reseña en este lugar. Esta banda comenzó allá por los años ochenta, 1982, una banda que esta muy asociada con el nacimiento del Rock Español y su éxito dentro de este continente.

Me disculpan esta pobre introducción, ya que el disco que voy a reseñar no es más que un recopilatorio, un compilado de sus grandes canciones que salió al mercado allá en el 2007, con una gira del mismo nombre que a muchos hizo pensar en un regreso de la banda. Pero es un disco recopilatorio un tanto extraño, ya que son versiones con algo nuevo del material viejo. Creí que iba a ser un disco con material nuevo de la banda, un poco decepcionante, pero comprensible.

Este es el primer disco que escucho de la banda en cuestión, quizás comencé a escuchar la banda en un punto no muy recomendable. Pero creo que es un disco que trató de revivir la leyenda de la banda, de reunir a sus integrantes, quizás de forma precipitada lanzarlos a una gira, estilo de vida que después de tanto tiempo separados, se olvidaron.

A pesar de todo, es un excelente disco del rock en el español.

Sinfonía de los Planetas

Es raro que haga una reseña de música clásica, y creo que es tiempo que comience a darle un oído a este “género”, prácticamente el que inició todo lo que se conoce actualmente, y una forma de expresión musical mucho más compleja de lo que parece.

El responsable de esta sinfonía es Gustav Holts, un gran aficionado a la astronomía, según unos también a la cuestionable astrología, esa pieza hace su debut en el año de 1919 y van apareciendo los planetas, quizás por las características de los personajes mitológicos que les dieron nombre, comienza por Marte, pasa a Venus, Mercurio, Júpiter, Saturno, Urano para finalizar con Neptuno. Plutón fue descubierto más tarde, es por eso que no sale en la presente obra.

Una obra realmente interesante, quizás en un futuro le de un espacio a mi querido IPOD para las grandes piezas y responsables de la música clásica.

STRATOVARIUS DREAMSPACE

Este no es el primer disco que escucho de esta banda de origen finlandés, pero es su tercera producción de estudio editada para el año de 1994. La banda sonaba muy diferente, totalmente opuesta a la que escuché previamente en otro disco. Pero igualmente se notan cosas que estaban por llegar en este disco, que mejorarían musicalmente y que ese primer sonido, si bien los estaba ayudando con sus primeros pasos tanto musicales como en la fama mundial, aunque yo los conocí un poco tarde.

Este fue el último disco de la banda que mantuvo esa forma, para mi extraña, de tocar y de cómo ejecutar sus instrumentos, pero no deja de ser un disco interesante y un tanto extraño al ser los orígenes de esta banda.

Mi Opinión de los videos Musicales

Creo que si hay algo que cambió la historia de la música y de cómo hacerla algo masivo y que al mismo tiempo marca un antes y después en la historia de la pantalla boba, es sin dudarlo, la aparición del video musical.

Quizás el canal que le dio impulso, así como los dio a conocer a muchas personas, fue MTV. Si aquel canal, que verdaderamente estaba enfocado a la música, no el de ahora.

Pero desde que comenzó esto, por muchos que unos se den de bohemios, o lo critiquen que mató la forma de escuchar música, innumerables bandas se han apoyado en esta forma de publicidad.

Y como en todas las épocas y como todo lo que hace la humanidad, hay cosas que valen la pena y otras que sencillamente no. Aunque, las cosas que a muchos no nos parece genial, son las que más le dan promoción dentro de un mercado. Ejemplo de esto hay muchos, desde las bandas de pop prefabricadas hasta el actual REGUETON, otro genero creado para vender y solo aportar dinero a unos productores. No voy a negar que haya grandes videos que complementan de manera perfecta la canción que la banda está interpretando y que se hace difícil separar ambas cosas.

Personalmente, me da risa que unos artistas ahora renieguen de esta forma de promoción publicitaria, cuando en días pasados la usaron hasta la saciedad, cuando prefirieron hacer música por hacerla y satisfacer los deseos de dinero de su disquera. Son tan cómplices en el actual estancamiento de la empresa musical como cualquier disquera.

Si bien es una practica repetida, sin importar la banda y el género musical a la cual esta enfocada, casi todos han tenido unos minutos en aquel canal, arriba mencionado. Y sin importar la época, el género musical que se haya puesto de moda en un determinado momento, el video musical llegó para quedarse. Por mucho que no nos guste que actualmente solo sea el cuestionable REGUETON lo que más venda y que tenga videos con presupuestos altísimos y difundidos como lo mejor que le ha pasado a las disqueras, perdón a la música actualmente.

Solo escucho música a todo volumen para mi mismo

Creo que aparte de buscar elevar sus ventas, las compañías que generaron aparatos como los WALKMAN y más recientemente los IPOD, creo que han cambiado la forma en como escuchamos la música. Y hay una cosa que me gusta mucho de estos inventos que llevan la música de forma portátil a los oídos de quien quiera escucharla, no molestan al prójimo.

No soy amigo de poner la música que escucho a todo volumen o poner el último “número uno de la lista musical” como tono para mi teléfono móvil., ya que  puede haber personas a quienes no les guste  lo que a mi me causa una gran satisfacción. Y creo que todos las personas que viajamos en el transporte público venezolano, que invierte más en el sonido que en los frenos. Así como no soporto que mi señora madre ponga a todo volumen sus baladas latinas pop, REGUETON, y demás géneros comerciales. Ella desde un tiempo tiene un IPHONE ¿Qué le cuesta ponerse unos auriculares? ¿Qué les cuesta a los choferes pensar en los tímpanos de los pasajeros? No me gusta, y esto lo digo con todo respeto, la música prefabricada, vendida como pop y menos con altos decibeles, y creo que como yo hay muchos en este mundo. Igual me pasa con el subgénero del rock que solo vomitan la letra y hay maltrato a los instrumentos musicales.

Independientemente de los gustos musicales del prójimo, antes de poner ese CD lleno de salsa, merengue dominicano, vallenato, REGUETON, algún “inserte color o estado clínico aquí” Metal, piensa si a ti te gustaría escuchar esos géneros que no te gustan a modo de tortura a tus tímpanos.

 

Helloween The dark ride

Para el 2000 esta banda alemana saca un disco que revive su sonido agresivo y oscuro con este genial disco, aclamado por su variedad de temas, así como debo destacar la forma en como esta banda evolucionó después de este disco, un sonido que por cosas del destino, no han podido capturar de nuevo, un sonido que hace falta en sus producciones mas recientes.

No solo fue aclamado por la critica este disco, considerándolo como uno de los discos del año, sino que marca otro episodio en la historia de la banda ya que debieron expulsar a dos de sus integrantes, el baterista y el guitarrista, pero estos siguieron con su camino musical lejos de la banda. Así como hay que destacar que el vocalista y líder de esta banda no veía con buenos ojos este disco, ya que era como alargar la estela del pasado musical de la banda.

 

Foo Fighters The Colour and The Shape

Antes de darle una reseña a este disco, quiero hablar un poco sobre la banda en cuestión. Dave Grhol, famosos por ser el baterista de la banda Nirvana, quiso seguir con su carrera musical, y en un orden personal de ideas, quitarse esa pesadez de tristeza que cargaba tras a muerte del líder de la mencionada banda, así como todo lo referente al GRUNGE. Y así, resumiendo algunas cosas, nace esta banda.

Este es su segundo disco de estudio, y el primero que escuché de esta banda. Y este es el disco que, por decirlo de una forma, el que los catapulta a la fama, ya que con muchas de estas canciones se dieron a conocer a nivel mundial. Considerado uno de los mejores trabajos que ha ejecutado la banda, siendo el disco más vendido de ellos en su país natal.

Pizzicato Five Bossa Nova 2001

Antes de reseñar el disco de esta banda japonesa voy a explayarme un poco. Es por esta banda que me agrada la escena musical del país del sol naciente, recuerdo que parte, una muy pequeña de su repertorio estaba en el CD de una revista española sobre el manga y anime, y de hecho en las páginas de la misma (una MINAMI pero no recuerdo el número) un articulista de la misma hablaba sobre ellos. Creo que era un número del 2001, año en que esta banda, una banda que impuso una forma de hacer pop, un pop ecléctico que tiene un poco de jazz que cuando es alegre lo es al igual que mantiene la misma consistencia cuando quiere sonar triste.

Para el año de 1993 este disco sale a la venta, y siendo el primer disco que escuche de esta banda, los padrinos del SHIBUYA KEI. Y según, este es el disco que mas reconocimiento le dio a la banda, y ese año también fue uno muy bueno para ellos. Su música se hizo famosa, usaron una de sus piezas para un programa infantil y con esa fama se comenzaron a abrir un camino hacia el mercado musical más complicado de conquistar, el estadounidense.

¿Qué puedo decir del disco musicalmente hablando? Si bien se sabe que los japoneses son unos perfeccionistas en todos los ámbitos, este disco quizás, para mí, si hay sus cosas que puede mejorar, no hay tanto perfeccionismo, pero hay más naturalidad y quizás por eso me gustan tanto esta banda.

Alestrom Black sails at midnight

 

Finalmente escucho una banda del género POWER METAL, después de HELLOWEEN, a la cual puedo decir, que me agrada, no tanto como la banda alemana, pero estos escoceses han despertado mi interés musical por lo que ellos mismos han mencionado, HEAVY METAL PIRATES, es decir los piratas del HEAVY METAL.

Para el año de 2009 este disco, sale a la venta, siendo su segundo disco de estudio. Una banda que ha recibido grandes críticas, las cuales comparto, tienen un sonido fresco, diametralmente diferente a lo que el género del POWER METAL ofrece.

Musicalmente hablando ¿Me estaré poniendo viejo?

No hace mucho comencé a escuchar jazz (en especifico con el músico estadounidense Sun Ra) y luego pasé a escuchar al rey de lo clásico, Frank Sinatra. Y con todos estos cambios, quizás ampliando un poco mis gustos musicales, no dejo de preguntarme ¿Me estaré poniendo viejo desde la óptica musical?

Dicen que los clásicos nunca mueren, por parte de Frank, y que siempre es bueno ver otros horizontes, lo digo por empezar a escuchar jazz.

Y siempre consideré mis gustos musicales un poco diferentes a los del resto de mis contemporáneos, no voy a negar que sin importar la época hay sus cosas buenas y malas en la música, pero sencillamente considero que actualmente hay muy pocas bandas en el genero que siempre seguí en mi singular forma llamado el Rock,  a las que puedo dedicarme unos minutos a escucharlas.  Y mas ahora que, como bien he dicho en mares de letras previos a este, cualquiera puede llamarse “seguidor”, que no lo veo mal, solo que esta nueva forma de masificación, y nuevas estrellas musicales y su legión de seguidores sin importar el género que canten (la gran mayoría),  no tienen algo que ofrecerme, al resto del mundo le ofrecen conciertos y estos les devuelven en gritos y desmayos en un concierto, comprar su mercancía y les hacen clubes de fans a bandas que jamás pisaran el suelo de las personas que, irónicamente, les hicieron posible un reconocimiento por parte de una cadena de televisión que ya no es la misma desde hace un buen rato. Pero así es el nuevo mundo musical que ahora muestra de una forma más fehaciente su cara y demostrando que no hay nada que genere una asistencia masiva de fanáticas y fanáticos de los nuevos fenómenos musicales del momento, y digo fenómenos en otro sentido. O quizás siempre ha sido, solo que ahora hay menos refinamiento a la hora de vender el arte del otro y prometerle al otro un disco o un concierto.

Quizás esto no sea un “envejecimiento” sino mas bien es una repetición de lo que me pasó un día cuando escuché bossa nova o cuando me enganché al rocambolesco mundo musical del Japón con su rock, pop y electrónica.