Soda Stereo Me verás volver

Si hay que hablar de una banda legendaria de estas latitudes, esa es la banda argentina Soda Stereo. Una banda que se merece una buena reseña en este lugar. Esta banda comenzó allá por los años ochenta, 1982, una banda que esta muy asociada con el nacimiento del Rock Español y su éxito dentro de este continente.

Me disculpan esta pobre introducción, ya que el disco que voy a reseñar no es más que un recopilatorio, un compilado de sus grandes canciones que salió al mercado allá en el 2007, con una gira del mismo nombre que a muchos hizo pensar en un regreso de la banda. Pero es un disco recopilatorio un tanto extraño, ya que son versiones con algo nuevo del material viejo. Creí que iba a ser un disco con material nuevo de la banda, un poco decepcionante, pero comprensible.

Este es el primer disco que escucho de la banda en cuestión, quizás comencé a escuchar la banda en un punto no muy recomendable. Pero creo que es un disco que trató de revivir la leyenda de la banda, de reunir a sus integrantes, quizás de forma precipitada lanzarlos a una gira, estilo de vida que después de tanto tiempo separados, se olvidaron.

A pesar de todo, es un excelente disco del rock en el español.

Sinfonía de los Planetas

Es raro que haga una reseña de música clásica, y creo que es tiempo que comience a darle un oído a este “género”, prácticamente el que inició todo lo que se conoce actualmente, y una forma de expresión musical mucho más compleja de lo que parece.

El responsable de esta sinfonía es Gustav Holts, un gran aficionado a la astronomía, según unos también a la cuestionable astrología, esa pieza hace su debut en el año de 1919 y van apareciendo los planetas, quizás por las características de los personajes mitológicos que les dieron nombre, comienza por Marte, pasa a Venus, Mercurio, Júpiter, Saturno, Urano para finalizar con Neptuno. Plutón fue descubierto más tarde, es por eso que no sale en la presente obra.

Una obra realmente interesante, quizás en un futuro le de un espacio a mi querido IPOD para las grandes piezas y responsables de la música clásica.

STRATOVARIUS DREAMSPACE

Este no es el primer disco que escucho de esta banda de origen finlandés, pero es su tercera producción de estudio editada para el año de 1994. La banda sonaba muy diferente, totalmente opuesta a la que escuché previamente en otro disco. Pero igualmente se notan cosas que estaban por llegar en este disco, que mejorarían musicalmente y que ese primer sonido, si bien los estaba ayudando con sus primeros pasos tanto musicales como en la fama mundial, aunque yo los conocí un poco tarde.

Este fue el último disco de la banda que mantuvo esa forma, para mi extraña, de tocar y de cómo ejecutar sus instrumentos, pero no deja de ser un disco interesante y un tanto extraño al ser los orígenes de esta banda.

Helloween The dark ride

Para el 2000 esta banda alemana saca un disco que revive su sonido agresivo y oscuro con este genial disco, aclamado por su variedad de temas, así como debo destacar la forma en como esta banda evolucionó después de este disco, un sonido que por cosas del destino, no han podido capturar de nuevo, un sonido que hace falta en sus producciones mas recientes.

No solo fue aclamado por la critica este disco, considerándolo como uno de los discos del año, sino que marca otro episodio en la historia de la banda ya que debieron expulsar a dos de sus integrantes, el baterista y el guitarrista, pero estos siguieron con su camino musical lejos de la banda. Así como hay que destacar que el vocalista y líder de esta banda no veía con buenos ojos este disco, ya que era como alargar la estela del pasado musical de la banda.

 

Foo Fighters The Colour and The Shape

Antes de darle una reseña a este disco, quiero hablar un poco sobre la banda en cuestión. Dave Grhol, famosos por ser el baterista de la banda Nirvana, quiso seguir con su carrera musical, y en un orden personal de ideas, quitarse esa pesadez de tristeza que cargaba tras a muerte del líder de la mencionada banda, así como todo lo referente al GRUNGE. Y así, resumiendo algunas cosas, nace esta banda.

Este es su segundo disco de estudio, y el primero que escuché de esta banda. Y este es el disco que, por decirlo de una forma, el que los catapulta a la fama, ya que con muchas de estas canciones se dieron a conocer a nivel mundial. Considerado uno de los mejores trabajos que ha ejecutado la banda, siendo el disco más vendido de ellos en su país natal.

Pizzicato Five Bossa Nova 2001

Antes de reseñar el disco de esta banda japonesa voy a explayarme un poco. Es por esta banda que me agrada la escena musical del país del sol naciente, recuerdo que parte, una muy pequeña de su repertorio estaba en el CD de una revista española sobre el manga y anime, y de hecho en las páginas de la misma (una MINAMI pero no recuerdo el número) un articulista de la misma hablaba sobre ellos. Creo que era un número del 2001, año en que esta banda, una banda que impuso una forma de hacer pop, un pop ecléctico que tiene un poco de jazz que cuando es alegre lo es al igual que mantiene la misma consistencia cuando quiere sonar triste.

Para el año de 1993 este disco sale a la venta, y siendo el primer disco que escuche de esta banda, los padrinos del SHIBUYA KEI. Y según, este es el disco que mas reconocimiento le dio a la banda, y ese año también fue uno muy bueno para ellos. Su música se hizo famosa, usaron una de sus piezas para un programa infantil y con esa fama se comenzaron a abrir un camino hacia el mercado musical más complicado de conquistar, el estadounidense.

¿Qué puedo decir del disco musicalmente hablando? Si bien se sabe que los japoneses son unos perfeccionistas en todos los ámbitos, este disco quizás, para mí, si hay sus cosas que puede mejorar, no hay tanto perfeccionismo, pero hay más naturalidad y quizás por eso me gustan tanto esta banda.

Alestrom Black sails at midnight

 

Finalmente escucho una banda del género POWER METAL, después de HELLOWEEN, a la cual puedo decir, que me agrada, no tanto como la banda alemana, pero estos escoceses han despertado mi interés musical por lo que ellos mismos han mencionado, HEAVY METAL PIRATES, es decir los piratas del HEAVY METAL.

Para el año de 2009 este disco, sale a la venta, siendo su segundo disco de estudio. Una banda que ha recibido grandes críticas, las cuales comparto, tienen un sonido fresco, diametralmente diferente a lo que el género del POWER METAL ofrece.

Bonnie Pink Blue Jam

Este es el segundo disco cantado en la lengua de Kurosawa Akira que escucho. Y el nombre de esta compositora me es familiar, hizo una de las canciones de la mítica serie RURONI KENSHIN. Y este disco editado para el año de 1995, es bastante interesante, es una amalgama musical de muchos géneros, pero sin perder esa particularidad de perfeccionismo que tienen los japoneses para hacer las cosas, desde los deportes pasando a la música. Como curiosidad, el productor de esta señorita es el mismo de aquella banda sueca, muy recordada por su participación en un clásico video juego de simulación de carreras con autos Gran Turismo.

Un disco, en un orden personal de ideas, engancha desde el comienzo hasta la última pista.

 

X Japan Blue Blood

Este es el primer disco que escucho de la música no tradicional del archipiélago japonés. Aunque la canción, por decirlo de una forma, que más fama, a mi parecer le ha dado a este disco y a esta banda en occidente, y a mi parecer para los otakus, la canción que sirve de fondo para unas ilustraciones de la serie X, de las sobrevaloradas CLAMP.

Lanzando para el año de 1989, y creo que es el segundo disco de la banda, así como el debut en una buena disquera, considerado por los conocedores del tema, que es el mejor disco del rock en japonés.

No tengo mucho que decir, es muy diferente a los discos de las bandas de occidente, pero bastante bueno y agradable al oído.

Pink Floyd Meddle

Escuche hablar de este disco durante un documental dado por el canal VH1 sobre el rock y sus vertientes, justo cuando hablaban del ARTO ROCK.  Y es el séptimo disco de estudio de la banda, y el tercero que tengo el gusto en escuchar, no será tan depurada como los clásicos DARK SIDE OF THE MOON o WISH YOU WHERE HERE, pero este disco es la piedra angular de esa depuración y de esa maestría.

Si hay un disco, creo, que puede iniciar un comienzo del rock progresivo, es este. Grabado en el mítico estudio ABBEY ROAD en 1971, este disco sale de la experimentación de la banda, buscando un sonido que les fuera satisfactorio, un sonido que fuese tan bueno como el que tenían con el guitarrista SYD BARRET y fue tocado en vivo en el imponente anfiteatro de Pompeya, no creo que mas nada se le puede pedir.

El disco, a mi parecer, narra una odisea musical, una búsqueda que marcó la banda, ese sonido tan característico de la banda inglesa, los padres el rock progresivo. Cargado de surrealismo en las letras, algo de psicodelia y la eterna búsqueda de sonar diferente.