Finalizando con: HIM Dark Light

No sé si la persona con la que (fuertemente) asocio esta banda vaya a leer estas líneas, ha pasado tiempo desde que ella, a quien siempre me referiré como Calipso, y yo estábamos juntos y también pongo en duda si sabe de la existencia de esta cosa. Pero lo cierto es que, donde quieras que te encuentres, creo que lo menos que puedo hacer por ti aparte de recordarte es dedicarte esta pobre reseña.

 

Finlandia, ese país del norte de Europa ha aportado muchas bandas al mundo del rock y en concreto a cada una de las ramificaciones del rock pesado; la presente banda es una de esas que legó a estos rumbos allá en el año 2005 y tomó a muchos por sorpresa; siendo ese tipo de bandas que no hay un punto intermedio, o te gusta o no. De  hecho yo me encuentro en el grupo de los primeros y la persona con quien la asocio también. Lanzado al mercado en el ya mencionado año de 2005, estos finlandeses quienes estaban muy cómodos en el mercado europeo pues decidieron probar suerte por estos lados y creo que mal no les fue.

Si bien este ha sido el único disco que he escuchado de la banda, de hecho no sé qué tan diferente sonaban antes,  pero si bien aquí tienen un sonido que si bien no te puede agradar mucho el rock gótico, pues con esta banda podrías tener un buen acercamiento. Quizás, tal como lo quiso describir su vocalista, que querían sonar a medio camino de los Black Sabbath y de U2  es una de esas mezclas que se escuchan raras al primer comienzo y sus letras que mezclan tópicos del rock gótico como la muerte y la prosa púrpura con elementos del romanticismo, eventualmente le agarras cariño. Y con este disco, quiero darle comienzo de forma plena a una serie de reseñas musicales a ver si puedo  dar otro salto en mis gustos.

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Finalizando con: The Best of David Bowie

Si mi memoria no me falla, la primera vez que escuché sobre este cantante (y actor) cuando un compañero de trabajo de mi señor padre comentaba sobre él, posteriormente recuerdo que escuché su voz en una canción que hizo a dúo con la famosa banda monarca del rock de estadio. Ni más ni menos que Queen. Para el año de 2016 le tuvimos que decir adiós, pero el legado que había dejado en la historia de la música es bastante notorio, pero creo que lo mejor que pude haber hecho por el buen David, era conocer su música y quizás lo mejor del asunto era escuchar este disco doble, lanzado allá en el año de 1980 y yo creía que no era tan viejo, de hecho pensé que había salido al mercado un poco más recientemente.

Si hay una persona, cantante, que también dejó un legado bastante grande en la música y en especial la que se hizo en los años ochenta creo que ese fue don David; no es para menos, ya que creo que para ese momento, la puesta de escena de don David era algo que no tenía comparación y siendo uno de los tantos músicos que buena parte de otros tomaron sus elementos. El precursor del rock glam, a riesgo de equivocarme, fue este señor y no los melenudos de la escena de los Ángeles, California.

Como siempre, un disco de grandes éxitos no es más que un repaso de buena parte de la carrera musical de un cantante o banda, en el presente caso de ese cantante inglés que compararlo con un camaleón es quedarse corto, en vista de que no solo estaba constantemente cambiando de ropas, sino también musical. Es un repaso por todas esas diferentes etapas que tuvo el cantante y esas canciones más emblemáticas de cada cambio por el cual pasó.

Finalizando con: Megadeth Greatest Hits

Este disco tiene una muletilla en el título que reza de regreso a las raíces, si bien creo que ese pequeño dato que no lleva a nada es una pésima forma para comenzar una reseña, es bueno sacarlo a la luz pública ya que este es el segundo disco de una las bandas pioneras del subgénero llamado Trash Metal que se labrado su camino por sí misma.

Si me toca ponerme de alguna parte en esos feudos o disputas bizantinas sobre los que han dejado una huella profunda no solo en la historia del mencionado género, sino también dentro del rock pesado meto las manos en el fuego por la banda que creó Dave Mustaine para hacerle la competencia a la banda de la cual fue expulsado. Si bien no es la primera vez que aparece esta banda   en el blog, lo bonito es reencontrarlo y volverlo a escuchar.

Lanzado al mercado en el año de 2005, por el sello musical llamado Capital Records estamos ante una recopilación que resume todos los años de la banda así como las etapas que ha tenido a lo largo y ancho de su carrera musical. Lejos de perder su mordacidad, la banda sigue en pie de lucha con sus canciones de rock pesado que ponen a pensar. Si bien es cierto que a muchos de los metaleros pensar no es precisamente su fuerte, aquí tenemos una banda que protesta en contra de la guerra sin importar quien la comience y de la naturaleza conflictiva de los seres humanos. Desde el inicio es un recordatorio que lo que comenzó con furia, tal como comenzó esta banda, puede llevar muy lejos a quienes se sumaron al mentado proyecto.

Pero ¿A qué se debe esa muletilla? Pues que la banda quiso mirar atrás, ver ese camino que habían recorrido en el principio, para tener una idea de lo que estaban por enfrentar posteriormente.

 

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Coltrane Living Space

Honestamente, creí que este intento de reseña se vería mejor en la sección de finalizando con, pero debo reconocer que los artículos de reseñas musicales no están teniendo su mejor momento. Así que decidí que era cosa de reseñar un disco de Coltrane, uno de esos jazzistas que conocí gracias a la familia amarilla y que, según leí, fue una especie de amigo y rival del gran Miles Davis. Eso sí, otro aspecto interesante del presente disco es que fue recopilado y publicado de forma póstuma para el año de 1998.

Este disco nos da a conocer unas piezas que hizo este músico para el año de 1965, obras que ya habían salido con anterioridad en otros discos del músico. Aunque no sé si fueron durante aquellos años que comenzó su notoria rivalidad anteriormente mencionada; pero en lo personal si se nota algo muy interesante, que ambos músicos se influenciaron mutuamente y como me ha pasado ya anteriormente, le debo dar gracias a la familia amarilla por darme a conocer a este músico, creo que fue en ese episodio donde Lisa se pone a adoptar animales como loca y nombra a uno en honor a este músico.

Creo que la mejor experiencia de disfrutar este disco es ponerlo en tu reproductor más cercano y caminar por alguna ciudad que te permita hacerlo, como lo hice yo durante mi segunda visita a la gran manzana.

Finalizando con: Pizzicato Five Happy End of the World

Las reseñas intermedias se visten de gala para recibir a la que creo es una de las bandas a la cual le he dedicado más líneas en mi blog, la singular banda del país del sushi, P5.

A diferencia de los muchos discos que he reseñado con anterioridad, no es un recopilatorio sino un verdadero disco de estudio lanzado al mercado en el año de 1997 y que, por la información que suministra la nada cuestionable (chiste) Wiki, no parece ser un disco que la banda mandó a hacer para tratar de tener algo que hacer en el complicado y fuertemente competitivo mercado estadounidense.

¿Eso lo hace especial? Pues la verdad, tiene matices interesantes la pregunta. Cuando comencé a escucharlo parecía material que podría usarse para una academia de modelaje o algún comercial de alguna tienda de topa fina como el Corte Ingles (cosa que realmente pasó) pero que, poco a poco, vuelve al sonido tan singular de la banda, demasiado desordenado para ser japonés así como muy alegre. Eso sí, quizás lo único que me pareció raro fue su extensión,   considero que es un disco mucho más largo en duración que los que previamente he escuchado de la banda y el hecho que se pongan a jugar con los géneros musicales y el ritmo es otro factor a sumar en la ecuación.

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Saga.

No recuerdo quien o cuando me habló de esta banda de rock progresivo canadiense; si esa persona se pasea por el blog algún y lee estas líneas por favor recuérdame tu nombre, además que seguimos con las reseñas intermedias saltando de género musical, del jazz al rock progresivo.

Formada para el año de 1977 y con un estilo de rock progresivo totalmente diferente a lo poco que he escuchado del mencionado género (incluso suenan diferente a la banda compatriota llamada Rush) considero que merece conocerse, además que no tiene un sonido tan “complicado” como el de otras bandas que hace que uno deba considerar el asunto de darles una oportunidad.

El disco que reseño aquí es uno del tipo homónimo, aunque también es el primer disco que sacó al mercado la banda. Para el año de 1978. Honestamente y me atrevo a decir que tiene mucha influencia de la banda inglesa Súper Trampa y que tiene un sonido bastante sencillo para ser una banda de ese género del rock al que pocos aficionados le tienen aprecio, dado que es famoso por ser un género fuertemente asociado a gente virtuosa que tienen unas cuantas neuronas más funcionales que cualquier seguidor del rock pesado.

Es un disco extraño, quizás por el hecho de que es el primero de la banda. Pero esto no le quita méritos así como un hecho bastante singular, que puede servir como primer paso para conocer el rock progresivo y más banda de ese nevado país llamado Canadá.

Finalizando con: Sun Ra The Nubians of Plutonia

Nuevamente el singular músico estadounidense del género del jazz llamado SUN RA hace gala por este blog. En esta oportunidad con el disco que debí haber reseñado por primera vez, pero decidí guardarlo para una mejor ocasión, es decir el primer trabajo que escuché del mencionado músico. Y con estas líneas, comienzo con las reseñas intermedias.

Lanzado al mercado en el año de 1966 bajo su propio sello disquero, el mencionado músico y la orquesta de jazz que ensambló por su cuenta y que en su momento, disco que contó con una singularidad, una producción bastante baja y que se dio a conocer mediante otros métodos, para a época fue normal adquirirlo vía correo, conciertos o por medio del relanzamiento que hizo en su momento una publicación dedicada al género del jazz.

Si te gusta la ciencia ficción no importa el medio en que se encuentre, un jazz que parece ser el padre de esas tonadas que aparecieron en obras tales como COWBOY BEBOP o te preguntabas cuales eran las influencias del jazz en series como las de Tom y Jerry en días pasados, solo debes de buscar aquí y en concreto en este disco, ya que buena parte de las dudas serán resultas. Y si quieres considerar de nuevo lo mucho que combina la mezcla de jazz con el género arriba mencionado, aquí se hace totalmente efectiva.