Finalizando con: Iron Maiden Seventh son of a Seventh son

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Sigo con las extrañas reseñas musicales, todo gracias a ese empleo donde caí. Pero en esta oportunidad si bien la presencia del rock británico sigue, dejo de lado (temporalmente) a los cuatro de Liverpool para pasar a la Dama de Hierro, quizás esta reseña sea no otra cosa que el reciclaje de otra, pero quiero hacer justicia y de paso, tratar de que sea un sincero homenaje a un amigo que me pasó buena parte de la discografía de esta banda. Así que, espero que puedas leer esto, Luis.

El séptimo disco de la Dama de Hierro, lanzado al mercado allá en el año de 1988, no solo fue el primer disco de la banda en incluir el particular instrumento llamado teclado, sino también tiene esa vibra a disco conceptual siendo algo bastante raro y más considerando  ¡Que estamos hablando de una banda de rock pesado! Pero bueno,  creo que es uno de esos discos de la banda que se hace difícil no concordar plenamente con la crítica especializada a pesar de que a cierto gordito de (no sé si sigue en el aire) que servía de presentador en el programa Ese show de metal no estaba tan de acuerdo. Si bien, parece y no me consta, que algunas de las canciones de esta obra se han convertido en material recurrente en sus conciertos, yo tengo que decantarme por Sueños Infinitos y Solo el bueno muere joven, canción que coincide en el título con una la banda que lleva la corona y la monarquía dentro del rock británico.

Lo interesante del asunto es que da ese mal rollo, esa sensación de que hay terror o que puede servir para ambientar algún relato. De hecho, creo que hay canciones que pueden aportar mucho al tema; vamos a ver si puedo seguir reseñando algunos discos por aquí, con esta nueva tendencia y aprovechando el reciclaje.

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Finalizando con: The Beatles Rubber Soul

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Seguimos con los cuatro de Liverpool, de hecho creo que estas nuevas reseñas si bien empezaron por una banda de las tierras de Finlandia, hicieron bien en que se fueran a Inglaterra y un cambio del deprimente rock gótico a la buena onda de esta banda inglesa, es uno de esos cambios que me agradó bastante. En el pasado, ya había hecho una pequeña reseña de esta obra, pero ahora quiero volver a hacerla, ya que creo que si bien ando con esto de reciclar reseñas creo que esta es una que se lo merecía.

El sexto disco de esa banda con la que, prácticamente crecí, es ese en el cual muchos críticos lo consideran como ese paso que dio la banda en el asunto de la madurez. De hecho, se nota, aunque creo que otra de las razones por las cuales busqué escucharlo fue por el hecho que el autor llamado Murakami hizo una novela con el nombre de una de estas canciones que forman parte de esta obra. De hecho, tuve en mente hacer la reseña de ambas obras en una sola o quizás tener la oportunidad de hacer ambas al mismo tiempo; pero las cosas, como siempre me han pasado con el asunto de estar escribiendo en el blog, no han salido como lo planeado.

Pero, regresando a la reseña musical, pues si bien es un disco que marca el paso a la madurez; de hecho, era una clara señal que estaba dando la banda en una dirección totalmente diferente y algo que el primer disco de la nueva etapa en las reseñas musicales. Se hace evidente desde la segunda canción del disco y creo que desde ahí todo anda hacia adelante las cosas para esta banda iban a cambiar y algo que se vio a profundidad en la primera reseña que hice en esta nueva etapa de las reseñas musicales.

Finalizando con: The Beatles Revolver

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Debo admitir que este fue el primer disco de los cuatro de la ciudad de Liverpool escuché, de hecho, también fue mi primer acercamiento al idioma de Shakespeare que tuve a temprana edad. De hecho, cuando volví a escuchar esta obra, me causó la misma impresión cuando lo escuché en ese tocadiscos que había en mi casa y creo que el mentado disco aún se encuentra en mi casa; quizás era cosa del destino regresar a esta obra musical y quizás mejorar mi inglés.

 

El séptimo disco de los cuatro de Liverpool es uno de esos discos que marcó el cambio que estaba teniendo la banda, es decir ese paso a la madurez que estaban dando no solo en las letras, quizás la experimentación con el LSD y la inclusión de instrumentos como la cítara de la India era una prueba de ello. Pero también es uno de esos que trae varios de los tantos clásicos de la banda, de hecho el paso que dieron con el disco llamado R.S aquí parece más como ese en el cual estaban avanzando a una nueva dirección. Y sin embargo, ha pasado el tiempo desde aquellos días cuando escuchaba ese disco de acetato y allí me encontraba yo, esta vez con treinta y un años cantando esas canciones que no han perdido del todo su valor, quizás unos de los logros más impresionantes de esta banda.

Lanzado al mercado en el año de 1966, creo que fue ese paso que estaban dando John y sus compañeros de banda hacia una época que la juventud no era la misma cuando ellos estaban dando sus comienzos musicales. De hecho, creo que me atrevo a decir que es una de esos puntos en la cultura pop que estaban dando a entender que el movimiento Hippie podría toparse con unos días oscuros.

Finalizando con: HIM Dark Light

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No sé si la persona con la que (fuertemente) asocio esta banda vaya a leer estas líneas, ha pasado tiempo desde que ella, a quien siempre me referiré como Calipso, y yo estábamos juntos y también pongo en duda si sabe de la existencia de esta cosa. Pero lo cierto es que, donde quieras que te encuentres, creo que lo menos que puedo hacer por ti aparte de recordarte es dedicarte esta pobre reseña.

 

Finlandia, ese país del norte de Europa ha aportado muchas bandas al mundo del rock y en concreto a cada una de las ramificaciones del rock pesado; la presente banda es una de esas que legó a estos rumbos allá en el año 2005 y tomó a muchos por sorpresa; siendo ese tipo de bandas que no hay un punto intermedio, o te gusta o no. De  hecho yo me encuentro en el grupo de los primeros y la persona con quien la asocio también. Lanzado al mercado en el ya mencionado año de 2005, estos finlandeses quienes estaban muy cómodos en el mercado europeo pues decidieron probar suerte por estos lados y creo que mal no les fue.

Si bien este ha sido el único disco que he escuchado de la banda, de hecho no sé qué tan diferente sonaban antes,  pero si bien aquí tienen un sonido que si bien no te puede agradar mucho el rock gótico, pues con esta banda podrías tener un buen acercamiento. Quizás, tal como lo quiso describir su vocalista, que querían sonar a medio camino de los Black Sabbath y de U2  es una de esas mezclas que se escuchan raras al primer comienzo y sus letras que mezclan tópicos del rock gótico como la muerte y la prosa púrpura con elementos del romanticismo, eventualmente le agarras cariño. Y con este disco, quiero darle comienzo de forma plena a una serie de reseñas musicales a ver si puedo  dar otro salto en mis gustos.

Finalizando con: The Best of David Bowie

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Si mi memoria no me falla, la primera vez que escuché sobre este cantante (y actor) cuando un compañero de trabajo de mi señor padre comentaba sobre él, posteriormente recuerdo que escuché su voz en una canción que hizo a dúo con la famosa banda monarca del rock de estadio. Ni más ni menos que Queen. Para el año de 2016 le tuvimos que decir adiós, pero el legado que había dejado en la historia de la música es bastante notorio, pero creo que lo mejor que pude haber hecho por el buen David, era conocer su música y quizás lo mejor del asunto era escuchar este disco doble, lanzado allá en el año de 1980 y yo creía que no era tan viejo, de hecho pensé que había salido al mercado un poco más recientemente.

Si hay una persona, cantante, que también dejó un legado bastante grande en la música y en especial la que se hizo en los años ochenta creo que ese fue don David; no es para menos, ya que creo que para ese momento, la puesta de escena de don David era algo que no tenía comparación y siendo uno de los tantos músicos que buena parte de otros tomaron sus elementos. El precursor del rock glam, a riesgo de equivocarme, fue este señor y no los melenudos de la escena de los Ángeles, California.

Como siempre, un disco de grandes éxitos no es más que un repaso de buena parte de la carrera musical de un cantante o banda, en el presente caso de ese cantante inglés que compararlo con un camaleón es quedarse corto, en vista de que no solo estaba constantemente cambiando de ropas, sino también musical. Es un repaso por todas esas diferentes etapas que tuvo el cantante y esas canciones más emblemáticas de cada cambio por el cual pasó.

Finalizando con: Megadeth Greatest Hits

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Este disco tiene una muletilla en el título que reza de regreso a las raíces, si bien creo que ese pequeño dato que no lleva a nada es una pésima forma para comenzar una reseña, es bueno sacarlo a la luz pública ya que este es el segundo disco de una las bandas pioneras del subgénero llamado Trash Metal que se labrado su camino por sí misma.

Si me toca ponerme de alguna parte en esos feudos o disputas bizantinas sobre los que han dejado una huella profunda no solo en la historia del mencionado género, sino también dentro del rock pesado meto las manos en el fuego por la banda que creó Dave Mustaine para hacerle la competencia a la banda de la cual fue expulsado. Si bien no es la primera vez que aparece esta banda   en el blog, lo bonito es reencontrarlo y volverlo a escuchar.

Lanzado al mercado en el año de 2005, por el sello musical llamado Capital Records estamos ante una recopilación que resume todos los años de la banda así como las etapas que ha tenido a lo largo y ancho de su carrera musical. Lejos de perder su mordacidad, la banda sigue en pie de lucha con sus canciones de rock pesado que ponen a pensar. Si bien es cierto que a muchos de los metaleros pensar no es precisamente su fuerte, aquí tenemos una banda que protesta en contra de la guerra sin importar quien la comience y de la naturaleza conflictiva de los seres humanos. Desde el inicio es un recordatorio que lo que comenzó con furia, tal como comenzó esta banda, puede llevar muy lejos a quienes se sumaron al mentado proyecto.

Pero ¿A qué se debe esa muletilla? Pues que la banda quiso mirar atrás, ver ese camino que habían recorrido en el principio, para tener una idea de lo que estaban por enfrentar posteriormente.

 

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Coltrane Living Space

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Honestamente, creí que este intento de reseña se vería mejor en la sección de finalizando con, pero debo reconocer que los artículos de reseñas musicales no están teniendo su mejor momento. Así que decidí que era cosa de reseñar un disco de Coltrane, uno de esos jazzistas que conocí gracias a la familia amarilla y que, según leí, fue una especie de amigo y rival del gran Miles Davis. Eso sí, otro aspecto interesante del presente disco es que fue recopilado y publicado de forma póstuma para el año de 1998.

Este disco nos da a conocer unas piezas que hizo este músico para el año de 1965, obras que ya habían salido con anterioridad en otros discos del músico. Aunque no sé si fueron durante aquellos años que comenzó su notoria rivalidad anteriormente mencionada; pero en lo personal si se nota algo muy interesante, que ambos músicos se influenciaron mutuamente y como me ha pasado ya anteriormente, le debo dar gracias a la familia amarilla por darme a conocer a este músico, creo que fue en ese episodio donde Lisa se pone a adoptar animales como loca y nombra a uno en honor a este músico.

Creo que la mejor experiencia de disfrutar este disco es ponerlo en tu reproductor más cercano y caminar por alguna ciudad que te permita hacerlo, como lo hice yo durante mi segunda visita a la gran manzana.

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