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Archive for the ‘Reseñando Discos’ Category

Finalizando con: P5 2001

Ha pasado el tiempo desde la última reseña que le hice a algún disco de la banda japonesa tan singular, lo extraño del asunto es que si bien es un disco de estudio y que salió en el mismo año que usó en el título del mismo, pero parece que aquí hay una que otra cosa bastante diferente al resto de los otros discos que había reseñado de esta banda.

Como no encontré algo que me oriente en relación a la creación de esta obra, me sale improvisar un poco; algo que seguramente no le gustará a algunos. Creo que este disco se hizo durante la etapa de la banda que quería llegarle al mercado estadounidense, etapa en la que logró uno que otro éxito por allá, aquí se nota (al menos eso quiero creer). Pero también es un disco con el cual la banda quiere distanciarse un poco del sonido que siempre solía hacer, sino tratar de experimentar un poco más.

Aquí se hace más evidente una de las características que cualquier persona puede asociar a esta banda y es el hecho que su música se le puede meter más en un desfile de modas medianamente relacionado con el mundo friki que con alguna serie de anime. Y ¿Qué puedo agregar más a esta reseña? Yo creo que esta disco parece que estaba dando señales que la banda al salir del mercado japonés estaba haciendo lo posible para mantenerse fuera de su zona de confort;  no es un mal disco, pero creo que los primeros que reseñé son los mejores ya que aquí también hay señales que la banda ya estaba un poco cansada y quizás desde aquí ya estaba dando señales que no quería seguir, con todo y eso es un disco al cual recomiendo que le den un oído, eso sí, durante un prolongado momento de calma en tu sitio de trabajo.

Finalizando con: Sade Promise

El segundo disco de estudio de esta cantante anglo africana llega a la sección de reseñas, a modo de una especie de especial que le dedico. Pero lo más interesante es el hecho que, al menos según la nada confiable WK, parece que le dedicó esta obra a su progenitor, ya que parece que el señor estaba padeciendo del cáncer.  Pero bueno, dejando eso de lado me toca comentar que este es uno de los tantos discos que tengo en mi humilde teléfono y me tocó escucharlo en varias ocasiones.

Pero ¿Qué tengo que comentar sobre este disco? Pues el hecho que parece que este disco me pareció que salió en un año bastante indicado, en el año de 1985, ya que estaba en pleno apogeo este asunto del Live Aid y que esos conciertos se empezaron a llevar a cabo para recolectar dinero para los países del conteniente africano. Pero en fin, considero que la presente obra musical es una de esas que me parece que toda la propuesta musical que estaba expuesta en el disco anterior, aquí se la llevó a otro nivel. Y siguiendo con ese tema, pues parece que a diferencia del disco anterior, fue aquí donde el éxito si le llegó temprano a la cantante así como a la banda que la acompañaba; creo que se nota mucho que el tema del erotismo es uno muy marcado aquí, de hecho una de mis canciones favoritas de esta obra musical lo dice todo, el tabú más dulce.

Debo agregar, que si quieres escribir alguna historia de temática policial, muchas de las canciones expuestas en esta obra pueden ayudarte bastante, en lo personal la canción con la que abre este disco con solo el mero título lo dice todo. Y creo que, ya en términos generales, es uno de esos discos que se disfruta mucho cuando quieres regresar a la calma pero estas cubriendo horas extras en la oficina.

Finalizando con: Sade Diamond Life

Yo no recuerdo quien me comentó sobre esta cantante británico-nigeriana quien se había convertido en la compañera de labores de esa persona, creo que fue una compañera de trabajo de mi padre que tenía un disco de esta cantante y que se había ganado unos comentarios con otro apasionado compañero. Pero la verdad, es que en ocasiones, uno llega a una edad en que los géneros que siempre escucha ya le parecen un tanto aburrido y repetido y sale mejor buscar en otros lados, que fue lo que me pasó.

Y si bien, en el apartado dedicado a las reseñas musicales de esta cosa hay una especie de especial dedicado a la banda californiana llamada Van Halen, pienso hacer lo mismo con esta persona ya que tengo varios discos de ella y quiero ver que tan diferente puede sonar mi teléfono y la pequeña colección musical que siempre cargo en mi teléfono y que con el empleo actual que cargo, parece que voy a necesitar mucho de ese jazz suave que canta.

Comenzamos, como es evidente y obvio en todo el asunto, con el primer disco de la artista, el cual fue lanzado en el año de 1984 y parece que tomó al mercado de ese entonces por sorpresa; bueno, no es para menos, ya que si hay una época en la que la música estaba cambiando de forma constante y a la cual se le recuerda más por los greñudos estadounidenses maquillados que parece que se volvieron una referencia de aquella época. No tengo mucho que decir, si te gusta el jazz y quieres algo diferente y con alguien cantando, esta es la mejor opción que conozco hasta la fecha.

Indagando un poco, parece que en su momento no fue un disco que se vendió muy bien que se diga, vamos que tuvo un arranque lento, pero haciendo contrapeso a todo eso parece que fue ganando mucha popularidad después de todo. Creo que en esta obra están dos de las canciones por las cuales esta cantante es tan reconocida.

Finalizando con: Daft Punk Random Access Memory

Las reseñas recicladas, parecen que llegaron para quedarse y si bien debo admitir que parece que llegaron también a la parte musical, pero de entre los discos que me ayudaron a sobrepasar el ambiente toxico que tuve en el empleo anterior, así como el hecho que también me ayudó a hacer lo propio con el nuevo empleo, que quizás no es un ambiente laboral tóxico pero la cosa es que es uno de esos discos que me ayudan a calmarme un poco.

D.P es una de esas bandas de la música electrónica, concretamente la movida electrónica francesa, que ha logrado salir de su nicho y hacerse querer alrededor del mundo; algo que vas más allá de que canten en inglés, creo que la diferencia entre su famoso disco, ese cuyos videos estaban animados al presente se nota uno de esos cambios merecidos que debía tener la banda. Aquí se nota que es un disco que querían hacer, un disco más calmado y que llegó a marcar (al menos personalmente) marcó uno de mis últimos viajes a la gran manzana.

De hecho, cada vez que lo escucho no dejo de recordar aquellos días, así como el hecho que esta banda a pesar de los años que tiene y que parece que se toma su tiempo en sacar un disco nuevo, quería hacer algo más honesto y alejado de lo que normalmente se ve en la música electrónica. Quizás, en este mundo de redes sociales y videos virales, sea algo complicado, ya que esos elementos son los que te ayudan a llegar a más personas y considerando el estado de la música actual, es un riesgo enorme que se tomaron. Y ¿Qué más puedo agregar? Pues me gustaría intentar convencer al lector que se tome su tiempo para escuchar este disco, si bien parece que le cayó el paso del tiempo y que creo que se sostienen mejor sus discos anteriores, este tiene ciertos elementos que me gustaría ver en el futuro de este singular dúo.

Finalizando con: Iron Maiden Dance of Death

El  decimotercer álbum de la famosa banda apodada como la dama de hierro es nuevamente reseñado, quizás esta reseña llega a medio camino entre la reseña que escribo para dar a conocer esta obra musical a nuevas personas, así como una que escribo con algo de nostalgia que surge de la mezcla de dos situaciones personal (por un lado mi asociación que tengo entre esta banda y un buen amigo, así como fue uno de los tantos discos que llevaba en mi teléfono para ir a trabajar en la oficina, en la cual ya no trabajo)

La dama de hierro es una de esas bandas de rock pesado originarias de Inglaterra que sabe en qué momento cambiar su estilo, personalmente creo que esta es uno de esos discos que pueden hacerlo y no necesariamente levantar la polémica entre sus seguidores, en lo personal desde la canción que le da apertura a esta obra hasta la del final, se nota que la banda quería intentar algo nuevo y en una nueva dirección. Pero tampoco se escapa de lo que se conoce de la banda, canciones sobre sangrientos campos de batallas, temas relacionados con los famosos mitos  urbanos así como temas un poco más interesantes como la manipulación que hacen ciertas organizaciones en relación a las creencias espirituales de la gente.

Claro, hay un salto enorme entre el disco que reseñé anteriormente de esta misma banda en relación al que (intento) reseñar aquí. Es un paso del tiempo que se nota mucho, de hecho parece que la banda está (o estaba) buscando un segundo y bien merecido aire buscando no solo buscar nuevos admiradores, sino también nuevos horizontes en los cuales volcar el enorme talento que muestra en cada disco, personalmente creo que es uno de esos discos que es necesario escuchar para comprender los cambios y nuevos intereses que toda banda siempre están buscando

 

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Iron Maiden Seventh son of a Seventh son

Sigo con las extrañas reseñas musicales, todo gracias a ese empleo donde caí. Pero en esta oportunidad si bien la presencia del rock británico sigue, dejo de lado (temporalmente) a los cuatro de Liverpool para pasar a la Dama de Hierro, quizás esta reseña sea no otra cosa que el reciclaje de otra, pero quiero hacer justicia y de paso, tratar de que sea un sincero homenaje a un amigo que me pasó buena parte de la discografía de esta banda. Así que, espero que puedas leer esto, Luis.

El séptimo disco de la Dama de Hierro, lanzado al mercado allá en el año de 1988, no solo fue el primer disco de la banda en incluir el particular instrumento llamado teclado, sino también tiene esa vibra a disco conceptual siendo algo bastante raro y más considerando  ¡Que estamos hablando de una banda de rock pesado! Pero bueno,  creo que es uno de esos discos de la banda que se hace difícil no concordar plenamente con la crítica especializada a pesar de que a cierto gordito de (no sé si sigue en el aire) que servía de presentador en el programa Ese show de metal no estaba tan de acuerdo. Si bien, parece y no me consta, que algunas de las canciones de esta obra se han convertido en material recurrente en sus conciertos, yo tengo que decantarme por Sueños Infinitos y Solo el bueno muere joven, canción que coincide en el título con una la banda que lleva la corona y la monarquía dentro del rock británico.

Lo interesante del asunto es que da ese mal rollo, esa sensación de que hay terror o que puede servir para ambientar algún relato. De hecho, creo que hay canciones que pueden aportar mucho al tema; vamos a ver si puedo seguir reseñando algunos discos por aquí, con esta nueva tendencia y aprovechando el reciclaje.

Finalizando con: The Beatles Rubber Soul

Seguimos con los cuatro de Liverpool, de hecho creo que estas nuevas reseñas si bien empezaron por una banda de las tierras de Finlandia, hicieron bien en que se fueran a Inglaterra y un cambio del deprimente rock gótico a la buena onda de esta banda inglesa, es uno de esos cambios que me agradó bastante. En el pasado, ya había hecho una pequeña reseña de esta obra, pero ahora quiero volver a hacerla, ya que creo que si bien ando con esto de reciclar reseñas creo que esta es una que se lo merecía.

El sexto disco de esa banda con la que, prácticamente crecí, es ese en el cual muchos críticos lo consideran como ese paso que dio la banda en el asunto de la madurez. De hecho, se nota, aunque creo que otra de las razones por las cuales busqué escucharlo fue por el hecho que el autor llamado Murakami hizo una novela con el nombre de una de estas canciones que forman parte de esta obra. De hecho, tuve en mente hacer la reseña de ambas obras en una sola o quizás tener la oportunidad de hacer ambas al mismo tiempo; pero las cosas, como siempre me han pasado con el asunto de estar escribiendo en el blog, no han salido como lo planeado.

Pero, regresando a la reseña musical, pues si bien es un disco que marca el paso a la madurez; de hecho, era una clara señal que estaba dando la banda en una dirección totalmente diferente y algo que el primer disco de la nueva etapa en las reseñas musicales. Se hace evidente desde la segunda canción del disco y creo que desde ahí todo anda hacia adelante las cosas para esta banda iban a cambiar y algo que se vio a profundidad en la primera reseña que hice en esta nueva etapa de las reseñas musicales.

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