6 Remakes Que (Medio) Valdría La Pena Hacer

Aunque la idea de re-hacer algún amado filme del pasado sea algo que provoque un malestar estomacal en miles que piensan que simplemente ya no hay originalidad en Hollywood, la verdad es que la Meca del Cine siempre ha prosperado en el acto de tomar algo ya existente y dotarle de una nueva capa de pintura; clásicos eternos como El Mago De Oz o Ben-Hur no son siquiera las primeras versiones de sí mismas en existir, así que aunque en general siempre preferiré que se le dé oportunidad a talentos jóvenes con nuevas ideas (en parte porque yo mismo soy uno), es una de esas cosas en las que no estoy necesariamente tan cerrado como otros podrían estar-

Así que, vamos a aceptar un poco la realidad que nos toco vivir, y echar un vistazo a seis películas que creo que podrían tener una nueva vida. Siéntanse libres de concordar o discordar, no se encuentran en un orden en particular.

 

The Maze Runner

maze

OK, aquí empezaré claro y directo: NO soy fan de esta saga. Ni de los libros ni de las adaptaciones al cine; siento que en muchos aspectos es una de las versiones más genérica y desencantada de aquellas obras que salían en esa no tan lejana época en la que las películas sobre distopías adolescentes parecían competir como minas de oro fáciles para los estudios junto a las de superheroes o las de animación familiar estilo Pixar.

Pero… bueno, parte de la fantasía de hacer remakes es que proporcionan la oportunidad de ejecutar de un modo diferente a algo que quizá sonaba al menos decente en papel pero que falló en la ejecución.

Así pues, Maze Runner es casi indistinguible a cualquier otra saga juvenil en su forma actual, pero si cortamos lo innecesario y nos enfocamos en hacer una, UNA sola película de principio a fin con este concepto, casi veo el potencial como algo más de un estilo de suspenso: quita la paja, concéntrate en construir un buen misterio, y esta idea podría de hecho ser por lo menos arriba de pasable.

En pocas palabras: si juntas la trama de las tres, casi tienes para hacer UN buen filme.

Y bueno, tiene más potencial que el todavía más genérico Divergente (Dios, bostecé sólo de recordar ESA serie de películas).

Brewster’s Millions

BREW

Conocida como Lluvia De Dólares en las Américas, esta es una de esas películas que tienen un mayor sentido en ser re-hechas dado que aunque la versión más popular es la estelarizada por Richard Pryor en los años 80, hubo al menos cinco otras versiones (la más antigua de 1914).

Y en cierto modo, tiene sentido; la premisa es tan sencilla pero flexible: un fracasado hereda una pequeña fortuna, pero para ganar una fortuna todavía mayor debe de gastar TODO el dinero del que se le dotó en 30 días, sin poder gastar en valores que se aprecien con el tiempo (como obras de arte); eso le permite ser un lienzo en blanco muy tentador para toda clase de comedia basada en gastar lo que puedas en cualquier tontería que se te ocurra.

Pero además en la versión de 1985, hay un interesante comentario social; el protagonista parece haber encontrado la mejor forma de quemar su dinero en algo inútil, y eso es lanzarse a la alcaldía de la ciudad de Nueva York; desde un comienzo, declara su candidatura como una obra, un chiste, algo para hacer perder el tiempo a los demás…

…mas el público admira tal honestidad y termina por ser el puntero en las encuestas. Y, esperen, ¿una celebridad de enormes recursos económicos con un mensaje populista y deliberadamente incendiario que entra en la política sólo como un truco y acaba por ser más popular que los candidatos tradicionales y establecidos? ¿A ALGUIEN LE SUENA FAMILIAR TODO ESO? ¿DOLOROSAMENTE FAMILIAR?

I Am Legend

legend

En más de una ocasión, el carisma de Will Smith logró elevar una obra mediocre; este… no fue el caso.

La versión del 2007 tiene de nuevo, el pecado de ser dolorosamente genérico; casi admiro a aquellas películas que se salen por completo de los rieles pero al menos tomaron riesgos aquí y allá al grado de volverse memorables. ¿Aquí? Es como un suplemente alimenticio barato: tiene algo de sabor, pero pasa rápido en tu sistema sin dejar demasiada substancia por su paso por tu cuerpo.

Y aunque soy de los primeros en jugar al abogado del diablo a la hora de hacer cambios en la adaptación de una obra de un medio a otro, siento que desechar el giro final hizo todo este ejercicio uno sin punto alguno.

Sin dar muchos spoilers, la obra original basada en la novela del mismo nombre es uno de los más memorables, inteligentes e ingeniosos en el canon de la ciencia ficción de su tiempo. Quizá es lo más famoso del libro en sí; de nuevo, entiendo la necesidad de hacer cambios al llevar una historia al cine, pero, es un poco como quitar el anillo de el maldito Señor de los Anillos. Aquí realmente no se trata de una re-imaginación complicada, sólo aplica el jodido final como debió ser.

The Breakfast Club

breakfast

No soy para nada parcial en esta opción; se trata de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y quizá ÉL filme definitivo sobre la adolescencia…

…pero… eso no quiere decir que no pueda empezar a notar algunas grietas en más que unos pocos detalles; ya saben, el clásico “oh, esos chistes no se podrían hacer hoy en día” (o para el caso; quizá nunca en primer lugar). Supongo que es uno de esos casos en los que a veces los críticos más duros son los fans más devotos.

Y sólo porque el clima haya cambiado no necesariamente tiene que significar una queja, sino más bien una oportunidad (como ese trillado refrán/creencia de la palabra “crisis” en chino), dado que en general, el conflicto central (cinco adolescentes de estratos sociales diferentes, como el atleta, la princesa, la gótica, el nerd y el criminal que tienen que soportar un sábado en detención y darse cuenta que no son tan diferentes como creen en un comienzo) sigue teniendo validez, pero para realmente aprovechar este concepto hay que expandir lo que significa y lo que se puede hacer.

Claro, hay que aprovechar más oportunidades todavía, dado que las diferencias no sólo pueden limitarse a cuestiones de tu “tribu urbana”: raza, sexualidad, género, eso sin mencionar bullying, cyberbullyng y la influencia de las redes sociales; todos esos son temas relevantes y cercanos a los adolescentes de hoy y una versión que se atreva a taclear tales asuntos con astucia, ingenio y sensibilidad podría de hecho llevar esta obra al siglo XXI .

 

Atlantis

atlan

En general no tiendo a favorecer demasiado esa tendencia de Disney de recrear algunas de sus obras más queridas; siento que básicamente son sólo fan-films caros, pero fuera de algunas excepciones (SÍ: Christopher Robin me afectó más de lo que debería) en general no hay demasiada aportación. O punto.

Pero si hay una que quizá debería tener este tratamiento, es el Imperio Perdido.

No, no fue un gran éxito en su momento, pero una versión en live-action suena mucho más tentador y con más potencial de algunas de las que sí se han hecho: sigue un estilo Indiana Jones, realiza un casting de actores diversos (¿recuerdan? Este filme tenía personajes de todos colores y sexos y nadie se quejó, así que con eso te ahorras el “¡La chica esa no puede ser latina! ¡Tiene que ser como en el original!” porque SIEMPRE fue así), buen diseño de producción y de efectos especiales, y emergería una buena aventura que es suficientemente clásica donde lo requiere pero con suficientes cambios para sentirse fresca y moderna.

Mucho de los problemas de la original es que el ritmo se siente muy apresurado; con 95 minutos, se siente muy breve y muy poco para lo que se podría haber llegado: explora más la cultura, haz algo realmente imaginativo y profundo, y de paso le das un poco más de desarrollo a esos personajes carismáticos y variados, y tendrías algo que expande en los puntos fuertes del filme original y te da espacio para maniobrar.

El Violinista En El Tejado

violi

De nuevo, otra obra con la que no puedo decir que soy parcial, dado que es una de mis películas preferidas, y la obra musical también está dentro de mis predilectas; es una de las más famosas, constantemente puesta de nueva cuenta en escuelas como parte del repertorio de los clubes de teatro, estamos ante algo que sigue resonando.

Y en mi opinión, debería tener una oportunidad para ser re-imaginada.

El conflicto central se basa en la tradición contra el cambio; un padre judío de la Rusia de comienzos del siglo XX intenta lidiar con el hecho que sus hijas eligen poco a poco futuros lejos de lo que él hubiera establecido. Tiene la particularidad de ser una de las pocas historias que se cuentan desde el punto de vista de la generación mayor (en casi cualquier versión de este tema, los protagonistas tienden a ser los jóvenes quiénes luchan contra el status quo y las tradiciones establecidas) lo que la vuelve suficientemente relevante para llegar a todos pero también suficientemente diferente para destacar.

Qué va, si quieres realmente darle un giro, puedes incluso cambiar el tipo de personajes: ¿una versión sobre méxico-americanos que sufren el acoso de las autoridades migratorias o de los políticos de retórica racista? ¿Es tan diferente a como los cosacos hostigaban a la población judía en la obra original?

Puedes incluso juguetear y ver que el conflicto aplica a muchas otras circunstancias: ¿refugiados sirios? ¿venezolanos de oposición? No es tan difícil imaginar versiones en tales contextos culturales.

 

 

 

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Sobre las explosiones de talco y maquetas

No precisamente quien para escribir sobre ese género oriundo del país del sushi el cual, según la nada cuestionable WiKipedia, se trata de un género dedicado al uso constante de efectos especiales y que es de donde sale la lagartija radioactiva y uno de los tantos embajadores culturales de la mencionada nación. También es el género al que pertenece la franquicia de un grupo de personas vestidas de alegres colores que se dedican a pelear con un monstruo a la semana.

En algún momento, esas películas y series se hicieron eco del mundo friki, quizás no con el mismo número de la gente que ve el ídolo con pies de barro del momento, pero parece que esas versiones son un poco más series que las adaptaciones que hemos visto por estos rumbos. Si, por mucho que unos traten de negarlo, casi todos conocieron ese mundo gracias a los cinco jóvenes con actitud, esa franquicia que me recuerda a una papa caliente que cambia de dueño constantemente y que ahora está en manos de la casa de juguetes Hasbro.

Desde la ya mencionada lagartija y sus andanzas por estos rumbos, pasando por el guerrero que anda en moto con un traje que recuerda a un insecto y los adolescentes con actitud han creado un fiel grupo de seguidores, que (como cosa rara) también pululan en esas convenciones y reuniones frikis, quizás no tengan el mismo número que sus pares pero al menos, a su favor, tienen que saben llevar su afición con modestia.

Al menos, eso quiero creer, ya que las únicas personas que disfrutan abiertamente de este género que conozco, no andan por ahí tratando de convertir a otros, solo disfrutan su cosa la comparten con otros (si estos muestran interés) y ya, no hay rollos en ellos y los discursos rancios que los frikis más conocidos no han querido comprender.

¿Qué tal estará yendo a estas cosas allá en su vecindario? Realmente no lo sé, parece que bien en vista que el (ir)responsable de la serie “no es de robots gigantes” estuvo involucrado con la nueva película de la lagartija radioactiva y a los combatientes de alegres colores ahora los ven en occidente y los vecinos de Japón, en muchas ocasiones no desean esperar las adaptaciones y se lanzan por el material original.

Shutter Island

La presente película pasó sin hacer mucho ruido y considerando que, para unos, algunas películas del actor Leonardo di Caprio tienen un patrón medianamente parecido y considerando el hecho que está dirigida por, ni más ni menos, que el gran Martin Scorsese y basada en una novela del mismo nombre. De verdad, que me extraña que con semejante dupla que haya pasado (al menos por aquí) por debajo de la mesa, aunque recuerdo  haber llegado a ver una que otra pauta publicitaria en uno de los cines a los que iba regularmente, pero para unos cuantos la han considerado si bien no una de las mejores películas del mencionado director, una que se nota  que es un homenaje a uno de los grandes del medio y que se le considera como el rey del suspenso, el señor Alfred Hitchcock

Es una película del género negro, pero con un toque moderno y mucha influencia de otra película (no sé si de forma previa o posterior) de El Origen. Una investigación que sale muy mal al final es algo habitual en el género negro, pero ¿Qué pasa cuando la investigación se hace en una extraña isla en la cual funciona un extraño hospital psiquiátrico? Y para empeorar las cosas,  uno de los investigadores no se encuentra muy bien de la cabeza, ya saben cómo afectan los traumas de guerra a las personas así como otros sucesos personales que poco a poco se van mostrando a lo largo de la película.

La película, a mi parecer, tiene como mejor punto a su favor es que juega y combina los elementos de las películas del género negro así como las de suspenso que si bien se pudiera decir que podrían ir de la mano, en ocasiones no es así. De hecho, la investigación se ve salpicada de revisiones al pasado de nuestro protagonista y las cosas, como siempre pasan, no son lo que parecen y que hay algo de fondo bastante siniestro en todo el asunto

Hablando de los Power Rangers

No seré muy versado en la franquicia que marcó una generación allá en los 90 ni mucho menos en su contraparte japonesa que tiene bastante años en emisión, pero lo cierto es que la más reciente película que salió sobre ellos ha dado mucho de qué hablar. Seguramente unos argumentaran que por el mero hecho de no haberla vista no soy precisamente quien para escribir una opinión, pero señores, me llegué a ver todo lo que salió de la mentada franquicia desde su fecha de salida (incluyendo su verdadera primera película) hasta una de las entregas cuando pasó a manos de la Casa del Ratón Miguel.

Honestamente, si hay algo en lo que concuerdan buena parte de las críticas de la película es en el hecho que le dan un desarrollo de personajes al mismo grupo que lo comenzó todo. Pero quiero ser el que dañe un poco la fiesta, al decir que ese desarrollo de personajes llegó tarde, unos cuantos años tarde justo en ese momento cuando la franquicia si bien goza de una salud renovada , pero ¿A qué se debe esa renovación?

Se puede argumentar mucho en el hecho que el regreso de los primeros responsables de la franquicia (la empresa llamada SABAN) así como el hecho que con la llegada del internet muchos se han estado interesando en el material original de donde salieron estas obras.

Siguiendo con esa línea, no se le puede pedir mucho a una franquicia infantil-juvenil considerando el hecho que el presupuesto que tienen (al menos me arriesgo en decirlo) es menor si se compara con otras series tanto del gigante del norte como del país de los kimonos. No digo que a una serie con un presupuesto limitado no se le pueda incluir personajes bien desarrollados y establecidos, pero a mi parecer todo este esfuerzo está llegando demasiado tarde.

Hubiese significado algo si en el punto más alto de la franquicia, con lo que muchos aseguran que fue con la entrega llamada Fuerza del Tiempo, el enfoque estuviese más en los personajes como civiles y no con sus llamativos trajes; cosa que si bien tuvo la mentada entrega, personajes medianamente desarrollados, aunque considerando el público que va dirigido, pues la cosa se convierte en todo un dilema.

Con los días actuales, uno de los fines de la mentada franquicia se está poniendo complicado, no otro que vender juguetes. Mi pequeño primo que vive en el gigante del norte si bien tuvo su temporada viendo la serie aquí mencionada, en poco tiempo decidió que había cosas más interesantes que ver; por ende, sus juguetes relacionados con la franquicia no son tantos. Aunque si bien parece que la película no fue un desastre, como lo fue la de la línea de muñecas que estuvo compitiendo con Barbie, dejó un sabor agridulce en todos los que la vieron; para unos ese sabor deriva del hecho de que lo políticamente correcto asomó su fea cabeza en el asunto, aunque otros comentaron que ese agregado en el desarrollo de los personajes limitó bastante uno de los elementos conocidos de la franquicia, la acción.

No puedo comparar el formato japonés con el que hacen en el gigante del norte por el mero hecho que ambas cosas no me llaman mucho la atención, así que el presente mar de palabras será una de esas ocasiones en que solo escribiré sobre el tema una vez, la acción siempre ha sido una constante en la franquicia, de hecho una de las tantas cosas por las cuales unos cuantos alzaron la voz en su momento y desde su llegada hasta una de las últimas entregas que llegué a ver, se hacía evidente que se notaba (de forma muy notoria) cuando habían los cambios étnicos con los actores, pasando por los escenarios hasta la calidad de la fotografía.

¿Pero cuál es el verdadero problema con la mentada de la película?  Primeramente estaba el asunto del escalafón que debía superar con dos películas previas no estaba muy alto, llegando al punto de usar la serie en un momento para replantear todo lo establecido (sí, me refiero a la primera película) y la segunda pues debo admitir que no llegué a verla; parece que sirvió para presentar la nueva entrega del momento.

Pero ¿Puede ser salvada la franquicia aquí en Occidente? La pregunta es una de esas que merece un rato pensando; primeramente no soy el mejor o el más indicado para darle una respuesta, creo que la franquicia ya tuvo su mejor momento y que debió morir hace ya tiempo; un guión que no permite experimentar mucho con las tramas y los personajes ya que debe mantener la fórmula de monstruo del día, sumado al hecho que  la nueva generación de infantes está más pendiente de los últimos aparatos como tabletas y teléfonos inteligentes que de las nuevas piezas de juguete que están metiendo en la serie con su episodio.

Quizás no sea quien para mencionarlo, pero creo que hay mejores franquicias por las cuales tomar interés; creo que esta franquicia está muy marcada por la década en la que salió y que debió haberse quedado allí, ya que con la llegada de los años dos mil y con la llegada del 2017, no importa quienes tengan los derechos actualmente de hacer la adaptación, la productora del Ratón supo que el rendimiento financiero que generaba no era del todo bueno así como el hecho que sus responsables originales pues no supieron aprovechar lo que habían logrado, de hecho ellos crearon una tendencia de crear series con altos niveles de efectos especiales enfocadas a un público infantil-juvenil.

 Claro, no todo lo que brilla aquí es oro ya que fueron los responsables de otras franquicias que pasaron sin pena ni gloria y que las trajeron a estos rumbos con la esperanza de tener, al menos, dos o tres gallinas de los huevos de oro. Pero debo admitir que me equivoqué, ya que pensé que la película en cuestión iba a ser un fracaso de las mismas magnitudes de esa película basada en la muñeca cantante rival de la muñeca rubia, pero al parecer no fue así. Tampoco hay que celebrar ya que tampoco parece ser que fue uno de esos éxitos que tomó por sorpresa a muchos.

 

Doctor Strange into Shamballa

Yo creo que la primera vez que vi al hechicero supremo de la Casa de las Ideas fue en uno de los muchos episodios de la serie animada de los años noventa del amigable vecino, así que creo que las vestiduras de gala de las reseñas intermedias y nos adentramos en los confines de unos mitos de la mencionada casa editorial y uno de sus personajes más representativos de ese singular mundo.

Considerando que recientemente al buen doctor le dieron su respectiva película y ya dejó de ser uno de esos personajes mejores, a pesar que fue creado por ni más ni menos que Stan Lee y Steve Ditko para el año de 1963, era ya hora que tuviese un merecido reconocimiento. Aquellos años en que la casa de las ideas estaba buscando nuevos temas para sus personajes mientras, si mi memoria no me falla, aun se batallaba con la fuerte censura en los medios impresos.

Y ¿Qué nos relata aquí? En esta singular novela gráfica, en todo sentido desde su aspecto visual y narrativo, pues un día le llega una amarga noticia al buen Stephen, su mentor ha muerto. Pero le dejó un extraño regalo, uno que le dará un pequeño dolor de cabeza, el cual es tan extraño como parece una broma de mal gusto, ya que con esto llamado el futuro de la humanidad simplemente no se juega.

See Your Space Cowboy

De opiniones y libros.

Mientras sigo pensando en que parte de esta cosa voy a dedicarme a escribir así como a falta de uno nuevo tema del cual escribir en las secciones donde escribo con más frecuencia; pero de repente, me acordé de una pequeña vivencia que tuve durante una especie de charla a la que asistí un día sábado. Durante en aquella charla de temática cultural, pues comenté que no me agradaba mucho la literatura venezolana ya que, no nos hagamos los tontos, buena parte de la misma ha sido la base de las telenovelas.

¿Cómo me puedo conectar con una amplia gama de escritores que (posiblemente) sin querer han dado la piedra angular para uno de los productos que ha estado en el ojo del huracán en la historia criolla? En el  este momento, me encuentro leyendo una de las tantas obras de renombre de nuestra literatura. Ni más ni menos, la afamada “Las Lanzas Coloradas” de ni más ni menos don Arturo Uslar Pietri; que se engloba en un género que siempre ha estado metido en nuestra literatura, el género histórico. Hasta donde voy, no me parece mal libro, pero creo que para después escribiré mis opiniones.

Ciertamente, mi opinión hizo saltar a más de unos, a un señor mayor le pareció algo preocupante, asumiré que algo digno de un joven rebelde  y para otra persona, seguramente, un comentario de una “víctima cultural” de un mundo eurocéntrico; pero creo que mi pregunta no le dieron una respuesta concreta, al menos eso creo. Pero ¿Cómo no migrar la vista hacia otras latitudes? Cuando simplemente, nuevamente de forma personal, uno no se siente identificado con esas letras, que son en esas obras de otras latitudes en las que uno encuentra lo que anda buscando y apoyado por las adaptaciones a la gran pantalla, el desinterés marcha a un paso que el amor quieren que le tengan a las letras criollas simplemente no va a ponerse a la par, les guste o no a los nuevos defensores de la cultura venezolana, por mucho que  agreguen la palabra moderna.

Ya que a los hechos me remito, ya que por mucho respeto que le tenga a don Rómulo Gallegos o a Francisco Herrera Luque, el primer gran problema que noto con la literatura criolla deriva del hecho que, como cosa rara, te la meten por la fuerza en el bachillerato. En general, creo que si bien ese es el problema no solo con nuestro sistema educativo, también está el hecho que lejos de sembrar la curiosidad en los estudiantes, le crean un poco de repudio.

El criollismo aburre y como te lo machacan en varias etapas de la formación como bachiller, ese repudio poco a poco va creciendo, con alguna que otro buen momento leyendo la obra de autores no venezolanos. En algún punto, esto es ya personal, consideras que la librería de tu casa hay libros mucho más interesantes o que esas ideas que comienzan a formarse en tu cabeza comienzan a ser un poco más interesantes que esas novelas venezolanas debes leer de forma obligatoria y creo que ese es el principal problema que tengo con la literatura de mi país, el como la conocí y como seguramente se la siguen presentando al sol de hoy a la juventud, ya que dudo mucho que haya cambiado poco el sistema educativo nacional desde ese año cuando me convertí en bachiller en ciencias. Creo que en fue en el último año de mi formación en el cual, la exposición a la literatura nacional se estaba haciendo más evidente, aunque si les soy honesto, no recuerda muchas de las obras que me tocó leer en esos años. Puedo recordar alguna que otra, pero la de ese año recuerdo Canaima, de don Rómulo Gallegos, obra que me pareció en aquel momento que tenía una que otra parte interesante, pero bastante gris en general.

Y uno comienza a preguntarse ¿Cómo es que esta obra que parece una telenovela es la representación literaria más importante para buena parte de la población pero ven con desdén cualquier obra del arte secuencial? Para ellos, melodramas como La Trepadora es la más fina representación literaria, pero nunca le darán una oportunidad a Corto Maltes, ya que es una “caricatura”. Sin saber que Umberto Eco fue uno de los lectores más apasionados del marinero sin barco, aunque dudo mucho que sepa quien fue ese notable escritor italiano. Pero, extrañamente, mucha gente se rompe las vestiduras cuando llegan a oír que a un joven no se siente identificado plenamente con buena parte de los responsables de la literatura venezolana, ya que esta cosa de apoyar el talento nacional no es algo nuevo, me atrevo a decir.

Por mucho que se hable de “regresar a nuestras raíces” o de “sentir como nuestra esa literatura” cuando primeramente esa literatura nos la dan a conocer a la fuerza, que no podemos conocerla a nuestro propio ritmo, después se encuentra el hecho no hay que esconder la cabeza en el tema que la cultura se ha convertido en la punta de lanza del actual gobierno, cosa que refuerza más el distanciamiento que (al menos personalmente) unos puedan tenerle.

Lo grotesco del asunto es que no solo hay criollismo en la literatura nacional, ya que al otro lado del espectro la política ha sido otro de los temas en los cuales se ha vertido bastante tinta. Ciertamente, hay otros temas que por mucho que a unos les guste o no, generan un buen número de ventas pero hablar del embarazo adolescente, ponen el grito en el cielo. Pero apología a una ideología criminal y todos la sangre que derramó hay bastante, ya saben, el buen revolucionario criollo venezolano que no tiene ningún interés personal, solo el ayudar a otros…que piensen como él, de lo contrario lo va a mandar al paredón. No niego la importancia que tiene la política para un país y que es un tema que puede servir para llenar varios tomos y que hay muchos puntos de vistas sobre el tema, pero considero que es un tema que ha estado opacando otros en los que se pueden escribir.

X Men Days of the Future Past

Nuevamente llega Don Claremont y Don Byrne a contarnos una historia con los mutantes en lo que aún se considera una de las mejores etapas de la colección, no es para menos, si aún elementos de la misma así como los aportes de estos dos autores aún se siguen usando. Yo recuerdo que la presente historia fue adaptada para la famosa serie animada y posteriormente formó parte del guión de una de las entregas más recientes del universo mutante para la gran pantalla.

Eso sí, la versión de las viñetas es diferente, ya que primero comienza con un recuento de los sucesos acontecidos durante la saga del Fénix Oscura, posteriormente avanza hacia historias donde hay un ataque al alma inmortal de Kurt, una visita a Canadá por parte de Logan para aclarar las cosas con su viejo equipo y de plano nos llega la historia en cuestión, donde la integrante más joven del equipo, Kitty, envía a su yo del pasado sus recuerdos para evitar que el futuro sea un verdadero desastre para los mutantes así como otros personajes del universo de la casa de las ideas. Aquí vemos como Tormenta debe llenar el vacío que dejó Cíclope como líder del equipo, haciendo un trabajo bastante bueno si me lo permiten decir, aunque el ataque de la Hermandad de los Mutantes Diabólicos en contra del Congresista y futuro candidato presidencial, el sr Kelly, es el evento clave en todo ese oscuro futuro. Una historia que se resuelve en dos episodios y que da pie a otra en la cual, nuevamente, Kitty lleva el peso como protagonista al defender su nuevo hogar de unos engendros de otra dimensión.

Si, consideró que algunas partes de la saga les pasó el tiempo por encima y se volvieron algo tediosas, me refiero al recuento de todo lo sucedido en la saga anterior, pero de ahí en adelante hay una historia que aún se disfruta al sol de hoy.

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