And we are the law here

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El especial mutante se viste de gala para recibir al primer mutante en ser publicado por La Casa de las Ideas, el Rey de la Atlántida, ni más ni menos que Namor. Namor fue uno de los primeros personajes que publicó esa empresa que posteriormente se convirtió en La Casa de las Ideas para el año de 1939, con un carácter bastante fuerte ya que como puede convertirse en un buen aliado, también es un feroz enemigo. Desde los Vengadores, Los Defensores, Los Invasores y los Cuatro Fantásticos.

La otra parte de esta reseña, pues ya sabemos quién es, ni más ni menos que don John Byrne uno de esos artistas del comic estadounidense que marcó época ya que los alumnos de Charles Xavier, el coloso esmeralda (también su querida prima), el primer equipo ramificación de los vengadores y ahora el príncipe de las profundidades han pasado por su pluma y que hace un trabajo excelente, creo que le debo dar la razón a un amigo quien me comentó que este autor le da estabilidad a todo aquel personaje a quien se le asigne trabajar.

Ya hemos visto su huella en los mutantes, la cual se siente al día de hoy, pero ¿Qué hizo en aquellos días? Pues, si bien este monarca comienza sus andanzas con el autor como un exiliado de su tierra natal y ahora, con un singular reparto de soporte conformado por padre e hija afroamericanos, así como se da una razón por las cuales ese carácter suyo es tan explosivo, razón que se encuentra relacionada con su singular historia de origen ya que es una mezcla entre una nativa de la famosa ciudad hundida y  un noble marino. Pero también, huele a aventura, a pesar de que unos consideran a este personaje como un anti-héroe, sus acciones dicen lo contrario al menos para mí.

Una aventura que no se limita a exploraciones marítimas y afrontar peligros inmensos, sino también a una aventura muy común a los ochenta, emprender un negocio en esa singular época de nuestra historia, una aventura con tintes ecologistas que no caen en lo aburrido o en el discurso rancio y quemado.  La participación de algunos de sus viejos amigos y algunas tramas secundarias hacen de la aventura mucho más interesante.

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Doña Rumiko Takahashi vuelve a aparecer en el blog y está vez, a riesgo de equivocarme, con una de las obras más famosas de su autoría o una de las tantas obras que le sirvió para abrirse el camino a nivel internacional. Si han leído las historias cortas de la historia, esta obra mantiene el mismo nivel de calidad aunque abandona un poco ciertos elementos sobrenaturales (al menos en este primer tomo).

Pero ¿De qué trata? Pues son los problemas cotidianos y malos entendidos típicos y tópicos de una comedia romántica a la japonesa, donde un patán de buen corazón se enamora de la nueva casera que administra esa singular casa donde se residencia y, a diferencia de otra obra relacionada con el color naranja, cada capítulo es un pequeño avance en la relación entre los personajes así como se ve una evolución en ellos; al ser el primer tomo, poco hay de un drama, ya que el buen humor y los malos entendidos que se tuercen para la comedia están a la orden del día.

En lo personal, creo que la mejor tanda de episodios de esta primera entrega son esos en los que aparece el instructor de tenis, el cual espero no siga esa tradición de la autora en crear personajes secundarios bien interesantes para luego confinarlos al olvido.

Es una obra que se nota que tiene sus años encima (no por nada comenzó a publicarse en 1980 para la casa editorial Shogakukan), lo delata todo desde el estilo de la autora hasta la ropa de los personajes, pero lo interesante es que sigue funcionando hoy. Eso sí, preparen la mandíbula ya que se van a reír bastante aquí. Según leí, en la nada cuestionable wiki, que esta obra se engloba dentro del género Seinen, vamos a ver si futuras entregas pueden confirmar eso.

See Your Space Cowboy


Como dije en la última reseña, siendo ya la entrega que marca la mitad de la serie es menester tratar de hacer un artículo de la misma extensión del primero que hacía referencia a la primera entrega de esta singular obra. Y creo que, después de nueve tomos, me atrevo a decir que el punto fuerte de la serie se encuentra en sus personajes, en concreto con los que forman el triángulo amoroso que sirve como catalizador para todas las historias que narra uno de sus vértices y protagonista.

Y comienzo por eso, singular, para ser un una obra encasillada en el género fuertemente asociado con las peleas eternas y los pelos de múltiples colores y fue con esta que me dio curiosidad saber que hay más autores que tratan de romper con esa bien merecido estereotipo.

Posiblemente, este sea el tomo que me  ha causado un sabor muy agridulce en cuanto al desarrollo del guión. Todo estaba marchando bien, incluso con esa llegada de los abuelos del protagonista y el primer acercamiento a lo que fue la historia de cómo se conocieron sus padres. Pero los dos primos del protagonista amargaron las cosas, al menos no son personajes molestos pero creo lejos de ser entes que podrían hacer algún estrago en el triángulo amoroso y que el único personaje que podría hacer eso, el amigo de la infancia de las dos chicas, es relegado a un muy inmerecido al segundo plano y más ahora que parecen que andan comenzando en otra etapa de los estudios, tal como lo mencionan en varias veces durante varios episodios de esta entrega. Quizás la mejor parte es que ya vemos que nuestro torpe protagonista ya considera necesario que deba tomar una decisión, ya que como se vio en los últimos episodios, si no lo hace puede traer consecuencias negativas.

¿Qué otro punto del guión es rescatable? Pues creo que la parte en la que mencioné arriba siendo aunque lo peor del asunto es que fue ya bien entrada en las páginas finales del tomo y por consecuencia de las apariciones al mismo tiempo de sus primos, el pequeño que puede leer la mente y la chica hermana del pequeño Kazuya.

Considero que las hermanas de nuestro protagonista son las que se han venido robando el show desde (si mal no recuerdo) el tomo seis y que para ser parte del elenco de soporte de la serie, se les nota que podrían tener una pequeña serie  (aunque descarto esa idea) aunque me pregunto ¿De dónde salió el mentado gato qué es recurrente ver en la serie animada?

Eso sí, el dibujo se ha estado a la altura y al menos creo que como termina esta entrega, solo espero que para la décima entrega este apartado puede estar por dar una sorpresa ya que, si bien algún momento debe terminar el ciclo del bachillerato y si bien es un complemento bastante bueno al guión, siendo el testigo del crecimiento de nuestros personajes y se nota que si bien no es la primera obra de su autor, sabía muy bien lo que estaba haciendo (al menos) en esta parte del manga.

Eso sí, a mí me recuerda un poco el estilo de doña Rumiko Takahashi y más que todo en el comienzo, al menos en el apartado del dibujo, así mismo la comparación la mantengo ya que hasta los chistes (ya que, estamos en una comedia romántica con algo de drama) me resultan medianamente similares aunque se nota que en esta obra, al autor le gusta un poco esto de los chistes subidos de tono. Lo mejor del asunto es que no abusa tanto de ese recurso como se hace en la actualidad.

See Your Space Cowboy


La octava entrega de la serie me ha causa comentarios encontrados. Por un lado el dibujo y el guión (en algunos aspectos) estuvieron a la altura y por si fuera poco aquí, a mi manera de ver, nos encontramos con decepción por parte de Hikaru y su relación con nuestro protagonista asunto que sería bien interesante ver desarrollarse en las próximas entregas, espero que el autor no deje este apartado de lado ya que se le puede sacar mucho el jugo como elemento en el guión; el humor pues, para ser comedia romántica, no me pareció del todo bueno si lo comparo con entregas anteriores y la inclusión de una prima del protagonista al drama generado por el triángulo amoroso, lo sentí un poco forzado y saliendo este personaje de quien sabe dónde.

Si bien no es un personaje molesto, el primo de nuestro torpe protagonista vuelve a aparecer aquí y quizás lo peor que nos dejó fue nuevamente una historia en donde el cambio de cuerpos es el elemento que hace andar el guión y nuevamente siendo el pequeño uno de los tantos personajes que quiere que nuestro protagonista toma una decisión de una buena vez; quizás  ahora sea tiempo de que sea un poco más honesto y más preocupado por alguna de las dos puntas de ese triángulo amoroso  (cosa que vio de forma bastante evidente en esta entrega y durante el arco en el cual la prima del protagonista hace aparición) y a pesar de que sigue siendo el mismo muchacho torpe, ya se hace evidente que nuestro protagonista comienza a tener conductas un poco más maduras. Claro, tampoco es que sean muy notorias, pero se agradece que ya sean rasgos que van apareciendo y no solo en él sino en Hikaru y Madoka.

¿Qué más puedo agregar? Creo que ya está bueno de las historias con el pequeño primo del protagonista ya que dejaron de tener algo de chiste y más desde ese punto en que él mismo tiene el mismo problema de faldas y que, por mucho que le guste estar en el cuerpo de una persona mayor, creo que hemos visto ese mismo argumento en muchas películas de corte cómico que lo han hecho mejor. Eso sí, creo que me espera mucha sorpresas cuando llegue a la entrega número nueve (al menos eso quiero creer) y a la cual espero poder hacerle una buena reseña ya que estaría llegando a la mitad de la colección.

SEE YOUR SPACE COWBOY


En el presente mar de letras voy a dar a conocer una opinión personal sobre un asunto  bien delicado. Considerando que todos los conocedores de la serie animada llamada Jem y el desastre que fue su adaptación a la gran pantalla y dado el hecho de que no conocí la mencionada serie, igualmente considero necesario para que este mar de letras siga y a pesar de que no sé cómo escribir un guión de cine, mi propuesta estará sustentada por algunos puntos en los cuales, personalmente, creo que pudo tomar la película. Y sin más palabrería junta, lo mejor es comenzar.

Contexto

Es evidente que la serie animada de J es muy de su época, así que llevarla a la actualidad es una tarea complicada. Yo hubiese ubicado la película en los finales de los ochenta y con un mercado musical dando señales de estar agotado de la tendencia Glam, la banda de la protagonista así como sus rivales con cada vez menos discos vendidos y (al menos un grupo) dejando de lado la música para estar en las portadas de revistas no necesariamente con columnas sobre música. Así que Jem decide usar lo que le queda de la empresa familiar, luchar  por la separación de capitales y dedicarse de lleno a la administración del orfanato y los negocios personales; mientras su hermana biológica lucha por hacer surgir un sello discográfico independiente y un nuevo hogar, mientras la avanzada computadora pasa de ser una máquina para producir hologramas a una herramienta para la nueva vida.

Personajes

En el presente apartado, yo pondría a los personajes un poco más maduros, con el mito de Jem comenzando a dar sus pasos hacia  un recuerdo nostálgico que como una nueva tendencia.  Deben continuar sus vidas, considerando que si bien es cierto que muchos sellos discográficos pueden mantenerse a pesar de los constantes cambios en las tendencias y patrones de consumo, Jem te sus hermanas no quieren saber algo relacionado con ese mundo;  si bien es cierto que el aspecto musical fue algo muy cuidado en la serie animada y una de las razones por las cuales es reconocida, que sea también eso una señal de lo cambiante de esa industria remarcando la idea de que mantenerse en el tope no es tarea sencilla.
Básicamente, sería ver a esos personajes un poco más maduros, si bien en un contexto similar se considera que el paso del tiempo los cambió. Con un mercado que comenzaba a configurarse a ser el que tenemos en la actualidad, incluso podría ser la antesala a lo que se conoce como el circuito de la nostalgia, el cual (irónicamente) se encuentra conformado por muchos artistas de esa época que lograron tener un éxito breve

El punto de comienzo

En este apartado, la historia comenzaría con un muchacho de una urbanización, quién se fija en la hermana menor de Jem,  al encontrarse en un escenario común en las películas para adolescentes de aquella época, una institución educativa y se dan cuenta que viven en la misma zona. Pero esa muchacha tiene en mente regresar a la música, aunque el muchacho hará lo posible no sólo para impresionar a Kimber sino también  tiene algo para si mismo una cosa que debe demostrarse, que decidió volver a usar su brazo como lanzador del equipo de béisbol, a pesar de que el equipo del mencionado deporte de esa institución es el más débil de la zona, aunque Kimber tiene en mente revivir la banda con una nueva generación de músicos y darla a conocer en el evento musical de la institución. De fondo, el interés romántico de Jem anda en búsqueda de una banda a la cuál producir y tendrá que enmendar algunos asuntos de su vida personal así como revisar su relación con Jem si quiere tener un buen y nuevo impulso a su carrera; mientras la verdadera protagonista lucha internamente con sus sentimientos así cómo su vocación de llevar una empresa y un orfanato.

Apartado musical.

Posiblemente, el aspecto más delicado de la propuesta.
Siendo otro de los puntos más relevantes no sólo de la serie animada así como el hecho de que fue una de las fallas más notorias de la adaptación a la gran pantalla, Creo que si bien los temas musicales quedaron bien dentro de ese género llamada nueva ola, ya que no se aleja de lo que realmente representaba la banda de Jem. Un buen pop  y lejos de buscar enfatizar que Jem son las buenas del asunto y sus rivales las malas, sería bueno usar la idea de que son músicos buscando quitarse un estigma así como una imagen que, posiblemente, no estaban del todo de acuerdo.


¿Qué puedo decir del presente tomo? En un claro intento de hacer una buena reseña del mismo, claro está. Pues, hasta el momento, fue la entrega de más fácil lectura de la colección y si a eso le sumamos que por fin nuestro protagonista ya salió de un ciclo de estudios para entrar a otro superior, poco a poco va tomando un temple más maduro (aunque ya van siete tomos, debió haberlo tomado hace rato)  pero quizás lo interesante del asunto es que Kyosuke no fue el único en llevarse un desarrollo interesante.

Más allá de los episodios enfocados a la comedia, no en balde estamos en una comedia romántica a pesar de la reiteración,  las otras dos partes del triángulo amoroso también tuvieron su cuota de desarrollo, así que vino de perlas ese episodio donde Madoka se va de casa con la mentalidad de no volver y cuando Kyosuke pierde una prueba es la jovial Hikaru quien parece afectada por aquella torpe acción de nuestro protagonista. Quizás todo el asunto aquí se hubiese visto mejor si el pequeño primo, como cosa rara, hizo acto de aparición y complicó todo; no es un personaje que me agrade del todo, es más el par de hermanas son mejores personajes y a mi parecer cumplen mejor el papel de hacerle entender al despistado Kyosuke que debe tomar una decisión y pronto.

Otro punto a destacar es el dibujo, que realmente tuvo un salto hacia adelanta quizás por el hecho de que nuestros protagonistas están saliendo de una etapa para entrar a otra como estudiantes, al menos.  En lo personal, debo agregar a este intento de reseña de una obra legendaria me ha confirmado lo que una vez escribieron sobre ella aunque debo arriesgarme en decir que es la obra más reconocida del autor, aunque se evidenciaba todo el potencial que tenía (o tiene) a pesar de los años que han pasado desde que se publicó esta historia.

See Your Space Cowboy


¿Qué puedo decir del sexto tomo de la serie? Que vemos nuevamente al primo menor de nuestro protagonista y que  tuvo un peso considerable en lo que fueron los episodios referentes a la visita  de un resort para esquiadores, que poco a poco nuestro protagonista va tomando una decisión de que ángulo quiere en el triángulo amoroso y que solo le falta un poco de convicción.

El dibujo dio un enorme paso hacia adelante, finalmente, conjuntamente con un aspecto del guion del cual me tomó por sorpresa. La inclusión de alguna que otra escena medio subida de tono; eso sí con un fuerte componente de humor y que fueron, en su mayoría, partes del argumento en los cuales el primo pequeño de Kyosuke estaba formando parte de los chistes como de los conflictos necesarios.

A mi parecer, aquí el humor fue un componente muy importante del argumento, haciendo de lado al menos brevemente el drama interno sobre el uso de sus poderes de nuestro protagonista así como los habituales malos entendidos en las comedias románticas. Quizás la parte que puedo decir que resaltó del resto, fue la mencionada etapa en el resort para esquiadores; aquí se vio de lo que era capaz de hacer no solo nuestro equivalente japonés del pelirrojo Archie, sino también de lo que es capaz de solo pensar su rival y que hasta el momento, no ha tenido un desarrollo pleno a diferencia del resto de personajes. Incluso hasta las hermanas y el padre de nuestro protagonista tienen algo característico.  Solo espero que esto, se vea más adelante ya que aún me queda por leer de la obra.

See Your Space Cowboy



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