And we are the law here

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Originalmente concebida para ser la historia debut del investigador de lo oculto perteneciente a la casa editorial del equino oscuro y de nuevo lo tenemos en las reseñas intermedias.

Es una historia muy sencilla, incluso usa el recurso de la literatura epistolar para darle un toque muy retro a la historia de una de las personas que estuvo el día en que este investigador llegó a la tierra y su alma es reclamada por un ser abismal con el cual había pactado hace ya tiempo. En su lecho de muerte está persona se arrepiente de todo lo que había hecho, lástima que alguien no la quería dejar ir.

Como es habitual, apareció esta historia en el DHP número 100 en glorioso blanco y negro, posteriormente hizo una aparición a todo color más tarde. Aunque debo agregar que es uno de las tantos recopilatorios del mencionado personaje, colección en la cual se recopilan varias mini series, historias breves y así como otras historias que hizo el autor; creo que no le estoy haciendo mucha justicia al personaje con las reseñas intermedias, pero creo que sus historias breves son altamente disfrutables y que merecen la pena, al como como la presente, un desarrollo más amplio.

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Sí, ciertamente esta película ha dado unas confusiones ya que la cronología de la saga galáctica es tan tanto caótica y que desde que fue adquirida por La casa del Ratón, muchos han elevado el grito al cielo ya que lo que se conoce como el universo expandido al dejar de estar dentro de la continuidad (canon) y que  es ahora que se viene a enmendar un poco el capote. Eso sí, debo reiterar que la presente película no es secuela de la entrega más reciente, sino que se ubica entre el episodio tres y cuatro de la ya mencionada saga de nuestro gordito amigo George Lucas.

Ya con la (pobre) introducción ya lista, creo que es necesario decir que ¿Cómo obtuvo la princesa esos famoso planos del que tanto hablaron en el cuarto episodio? Pues esta película da una aclaratoria sobre el tema, así como el hecho que ¿Quién fue el genio que dejó esa falla en los planos de la Estrella de la Muerte? Pues aquí conocemos  lo que motivó a hacer esa falla que ha estado de forma constante en ese ingenio mecánico.

Pues un ingeniero es obligado a trabajar nuevamente para el Imperio, aunque en todo ese ingeniero pierde a su esposa y su hija es recluida en un sótano y terminada de criar por un veterano de las guerras de los clones que es un tanto extremista, aunque las tensiones entre la alianza rebelde y el imperio comienzan nuevamente así como una carrera armamentística. Así que esta muchacha con algún que otro historial y su pandilla de partisanos deberán juntarse con un ex piloto imperial, quien tiene una parte de los planos de la mentada arma, con los archivos del mentado ingeniero así como con el poder que aun medio conservan en las esferas políticas para tratar de retener al Imperio.

 


Lo sé, el título del presente mar de letras es demasiado extenso y espero que el párrafo que le va a dar introducción sirvan de algo o sean igual de extensos. Pero lo cierto es que el fenómeno de los monstruos de bolsillo en el mundo de los videojuegos así como en la animación así como en otros medios, los juegos de cartas, siempre van a dar de que hablar.

Les guste o no a unos, estos engendros de alegres colores formaron parte del fenómeno de la animación japonesa durante los noventa y principios de los dos mil y si bien aquella serie de animación que, como cosa rara, sigue siendo una larga publicidad a los videojuegos; en el mundo de los dígitos, los monstruos de bolsillo se han convertido en una de las franquicias más reconocidas de la empresa responsable del fontanero italiano, siempre siendo uno de los juegos más esperados en las consolas que tienen en el mercado la mencionada empresa así como más recientemente las aplicaciones de los teléfonos inteligentes.

A mí, todo eso me parece bien pero de un tiempo para acá esa franquicia simplemente no me llama la atención y eso que intenté jugar una de sus entregas, que parece que pocos cambios hay entre una y otra; he visto conocidos jugar así como ver las nuevas entregas en la animación así como el juego de cartas, pero por mucho que trate de engancharme pues no ha sido algo positivo. No me malinterpreten, recuerdo con cariño Pokemon Stadium así como las apariciones de la rata amarilla en otros juegos de su empresa responsable.

Pero ¿Qué tiene esa franquicia que me genera indiferencia? Digo, he jugado y concluido varios RPG y sé que comenzar desde cero no es una empresa fácil, pero la recompensa que tiene a la final vale la pena el esfuerzo. Pero creo que, influenciado por la serie animada y su estancamiento argumental así como el hecho que por mucho que se esfuercen es una franquicia infantil y el argumento debe ser un reflejo de eso. Extrañamente, actualmente se ven jóvenes y adultos convertidos en entrenadores de estos seres pero el público objetivo en muchas ocasiones prefieren otro tipo de videojuegos, los famosos niños ratas, que pueden ser jugadores tanto de esta franquicia como de otras que no necesariamente estén enfocados en ellos.

Si bien creo que la industria del videojuego comenzó con el mercado infantil y juvenil, elementos que aún están presentes, me arriesgo en decir que las alternativas para los infantes en ese mundos son limitadas, siendo los juegos de los monstruos de bolsillo una de las más notorias. Pero tristemente, buena parte de los niños prefieren el llamado del deber y hacer de las suyas en el modo multijugador de ese juego.

Pero limitar a un público como el infantil a una serie de malos juegos y luego quejarse de cómo estos preadolescentes están invadiendo franquicias que no están enfocada en ellos, es igualmente limitante a una comunidad donde los casuales y los auténticos son enemigos a muerte y se diferencian por los títulos y consolas que tienen. Extrañamente, en una comunidad que se jacta de ser más incluyente que la de los comics o la de los seguidores del anime.

Si este no fuese un (intento de) artículo podría darle cierre en el párrafo anterior, pero no. Creo que hay que destacar otro elemento que ha sido crucial en la difusión de esta franquicia y es la animación; es una de esas series anime que recicla descaradamente su argumento y que puede generar revueltas por una constante, su protagonista siempre va a perder los grandes torneos, siempre se le medirá con su contrapartida en las viñetas así como la más reciente revisión en el formato animado, el cual unos aseguran que es como debió ser la serie en un comienzo.

No se puede esperar mucho de una prolongada campaña publicitaria y no importa si es de los Estados Unidos o del Japón, estas series animadas tienen una vida útil y cuando deciden saltar el tiburón o apelar por retener todo a una trama episódica que no construye nada al largo plazo, pues va a tener el resultado que se ve ahora. Quizás las películas en su país natal y en otros donde se consume legalmente el anime sean eventos esperados, pero creo que desde la primera película animada hasta la actualidad el poder de convocatoria de esta franquicia lejos de su nicho, ha perdido potencia. Pero ¿Puede la historia de un muchacho y su singular grupo de mascotas que compite con otros iguales a él e incluso adultos tener algo más que contar y que no se limite a los byte de un videojuego? Parece que ese es el punto que los responsables de la animación parecen querer obviar con la serie, más no es algo precisamente infantil.

De hecho, en una de las entregas de la famosa franquicia de RPG llamada Dragon Quest reclutar animales salvajes de ese mundo es parte importante del juego, ya que en varias ocasiones son los únicos compañeros de viajes que vas a tener por una buena parte del mismo y que si bien, ese juego tampoco es que tenga un argumento tan desarrollado como otros RPG, fue uno de esos detalles a los que uno termina tomando cariño.

Pero reconozco todo lo que ha logrado y perdido esta franquicia, pero mi poco interés en ella sigue igual, es una de las muchas gallinas de los huevos de oro de la empresa dueña del fontanero barrigón y sus amigos pero para mí en algún momento dejó de ser una serie atractiva solo por el hecho de ser japonesa o por el hecho que las aventuras en el mundo de los videojuegos podría ser más entretenida, pero falló en ese aspecto para mí y convencerme de tal cosa. Pero ver que no es un punto en común con mi primo estadounidense que desprecia la serie más no el juego, que es uno de esas franquicias que van a estar en la cultura popular por un buen rato ya que la competencia falló en unos aspectos, fue lo que me inspiró a hacer este mar de letras.


Después de escribir unas cuentas líneas en esta sección durante el especial de noche de brujas, me estuve preguntando ¿Es prudente escribir en esta sección cada octubre? En lo personal, no me parece. Quizás ya no estoy tan al tanto de lo que ocurre en el mundillo así como de las últimas series pero siempre voy a dedicarle unas cuantas líneas al respecto.

Por mucho que se hable “bien” de las “convenciones”, de los nuevos estrenos yo soy de los que considera que no todo lo que brilla, actualmente, es oro; por mucho que se argumente que unos organizadores (finalmente) están comprendiendo a los asistentes o que se está viendo una nueva de oro en la industria de la animación. Soy un poco pesimista, por eso mi tono es un poco amargado con las presentes líneas.

Así que esperar a octubre me parece una pésima idea, cuando las cosas no tan de color de rosa en mi lado de la cerca. Considero que ese malvado mundo real, concretamente el de la cuna de libertadores, es demasiado insidioso como para que unos minutos de alegría con la cultura pop japonesa pueda superarlo, el escapismo si bien es necesario (en dosis) el mero hecho que tengas que verle la cara a la realidad al salir de la “convención”  es un shock tan recurrente que es raro hablar del mismo.

Así que concluí que no, no voy a esperar a octubre para dedicar unas cuantas líneas, solo que voy a moderarme un poco con las líneas que escribiré; ya que si bien puede ser algo molestas para unos, aunque por mi pueden irse a buscar otros que escriben algo que les complazca más. Yo estoy aquí dando mi opinión, eres libre de compartirla, de ignorarla o de debatirla.

En lo referente a la respuesta que quiero dar, concretamente a un artículo que salió publicado en un portal web con nombre de asociación criminal oriunda del país del sushi. El artículo, de forma resumida, cree que en algún momento va a salir una serie de anime con tales características que dejará en el olvido a sus hermanas que presentan varios puntos mediocres. Honestamente, considero tal escenario bastante complicado de ocurrir, señor responsable del ya mencionado artículo. Y aquí le dejo mi humilde opinión sobre el asunto.

Primeramente quizás considere el hecho que como no ando al día con los últimos estrenos usted pueda considerar que esta contestación que no tiene sustento, a lo que yo le pregunto ¿Cuántas series sobre personas encerradas en un mundo virtual no han salido en los últimos años? ¿Cuántas adaptaciones de novelas ligeras no se han llevado a cabo desde la llegada de cierta serie y su protagonista de cartón piedra? ¿Cuántas series sangrientas sin necesidad no han salido desde lo que se conoce como “la edad de dorada del anime”?

El shock barato vende, por eso la serie “que no es sobre robots gigantes” aún es recordada y reeditada; el problema de fondo (a mi parecer) tiene un culpable con dos indicadores, el aficionado con el patrón de consumo y la piratería. Tanto de forma legal así como ilegal, el aficionado está acostumbrado al mismo “estándar” de calidad de dibujo y guion en el anime; esto quiere decir que no  querrán ver algo nuevo por un buen tiempo, ya están muy bien acostumbrados a las fórmulas (ya vencidas) del anime. Ya sabe, los discursos de amistad, trabajo en equipo, la violencia sin sentido, el protagonista que sirve como avatar del espectador, los desnudos por poner y un guión que no sabe cómo usar las ideas que tiene.

Las industrias de animación japonesa dependen mucho del consumo local, en concreto de los aficionados que compran legalmente cuanta cochinada relacionada salga (al igual que algunos en occidente que también usan el mercado legal) y mientras tengan sus dosis de monitos peleadores, ninjas llorones, personas encerradas en mundos alternos y argumentos pretenciosos, muy difícilmente vayan a querer salir de esa zona de confort ya que como son las series que los motivan a escribir en foros, redes sociales, hacer videos e incluso sus primeros intentos “literarios”, que un día esta misma gente (sin importar nacionalidad) alcen sus voces para pedir un cambio sustancial en la industria, es cuando mucho un sueño ¿Para qué arreglar algo que no está roto sabiendo que está roto pero da algo de dinero? Eso se lo debe preguntar a los japoneses y en cómo han estado manejando esa industria hasta la actualidad.

Con respecto a la piratería, por mucho que se hable que el dinero que se paga en Crunchy Roll cae directamente en las arcas de los estudios, parece no ser suficiente argumento para unos; así que la urticaria va a seguir por un buen rato ya que para esta gente, Crunchy Rull se encuentra matando esa larga lista de sus amigos que traducen  sus series y que dicen claramente “por fans y para fans.” Pero eso no impide a que unos cuantos se lucren con vender ese material o lo mismo que la gente que pone los episodios por internet; además, muchas personas que conocen hoy el anime han dependido de la piratería. Y mientras ambos mercados tengan comportamiento similar, patrones de consumo similares la tesis de que una serie aparezca y rompa el ciclo, nuevamente le digo, va a ser imposible mientras el monito peleador, sus sucesores y demás recursos sigan sirviendo como respirador artificial a una industria que se está quedando atrás.

Por si sienten curiosos

See Your Space Cowboy


En el presente mar de letras voy a dar a conocer una opinión personal sobre un asunto  bien delicado. Considerando que todos los conocedores de la serie animada llamada Jem y el desastre que fue su adaptación a la gran pantalla y dado el hecho de que no conocí la mencionada serie, igualmente considero necesario para que este mar de letras siga y a pesar de que no sé cómo escribir un guión de cine, mi propuesta estará sustentada por algunos puntos en los cuales, personalmente, creo que pudo tomar la película. Y sin más palabrería junta, lo mejor es comenzar.

Contexto

Es evidente que la serie animada de J es muy de su época, así que llevarla a la actualidad es una tarea complicada. Yo hubiese ubicado la película en los finales de los ochenta y con un mercado musical dando señales de estar agotado de la tendencia Glam, la banda de la protagonista así como sus rivales con cada vez menos discos vendidos y (al menos un grupo) dejando de lado la música para estar en las portadas de revistas no necesariamente con columnas sobre música. Así que Jem decide usar lo que le queda de la empresa familiar, luchar  por la separación de capitales y dedicarse de lleno a la administración del orfanato y los negocios personales; mientras su hermana biológica lucha por hacer surgir un sello discográfico independiente y un nuevo hogar, mientras la avanzada computadora pasa de ser una máquina para producir hologramas a una herramienta para la nueva vida.

Personajes

En el presente apartado, yo pondría a los personajes un poco más maduros, con el mito de Jem comenzando a dar sus pasos hacia  un recuerdo nostálgico que como una nueva tendencia.  Deben continuar sus vidas, considerando que si bien es cierto que muchos sellos discográficos pueden mantenerse a pesar de los constantes cambios en las tendencias y patrones de consumo, Jem te sus hermanas no quieren saber algo relacionado con ese mundo;  si bien es cierto que el aspecto musical fue algo muy cuidado en la serie animada y una de las razones por las cuales es reconocida, que sea también eso una señal de lo cambiante de esa industria remarcando la idea de que mantenerse en el tope no es tarea sencilla.
Básicamente, sería ver a esos personajes un poco más maduros, si bien en un contexto similar se considera que el paso del tiempo los cambió. Con un mercado que comenzaba a configurarse a ser el que tenemos en la actualidad, incluso podría ser la antesala a lo que se conoce como el circuito de la nostalgia, el cual (irónicamente) se encuentra conformado por muchos artistas de esa época que lograron tener un éxito breve

El punto de comienzo

En este apartado, la historia comenzaría con un muchacho de una urbanización, quién se fija en la hermana menor de Jem,  al encontrarse en un escenario común en las películas para adolescentes de aquella época, una institución educativa y se dan cuenta que viven en la misma zona. Pero esa muchacha tiene en mente regresar a la música, aunque el muchacho hará lo posible no sólo para impresionar a Kimber sino también  tiene algo para si mismo una cosa que debe demostrarse, que decidió volver a usar su brazo como lanzador del equipo de béisbol, a pesar de que el equipo del mencionado deporte de esa institución es el más débil de la zona, aunque Kimber tiene en mente revivir la banda con una nueva generación de músicos y darla a conocer en el evento musical de la institución. De fondo, el interés romántico de Jem anda en búsqueda de una banda a la cuál producir y tendrá que enmendar algunos asuntos de su vida personal así como revisar su relación con Jem si quiere tener un buen y nuevo impulso a su carrera; mientras la verdadera protagonista lucha internamente con sus sentimientos así cómo su vocación de llevar una empresa y un orfanato.

Apartado musical.

Posiblemente, el aspecto más delicado de la propuesta.
Siendo otro de los puntos más relevantes no sólo de la serie animada así como el hecho de que fue una de las fallas más notorias de la adaptación a la gran pantalla, Creo que si bien los temas musicales quedaron bien dentro de ese género llamada nueva ola, ya que no se aleja de lo que realmente representaba la banda de Jem. Un buen pop  y lejos de buscar enfatizar que Jem son las buenas del asunto y sus rivales las malas, sería bueno usar la idea de que son músicos buscando quitarse un estigma así como una imagen que, posiblemente, no estaban del todo de acuerdo.


Para mí y creo que para mucho, hablar de GI.Joe es hablar de algo más que una línea de juguetes de tónica militar que tuvo su auge en los ochentas, en los noventas no pudo arrancar con fuerza y hasta no hace mucho tuvimos dos películas siendo la mejor (a mi juicio) la segunda fue lo mejor que nos dejó y que es lo que realmente se esperaba. La misma idea de un grupo de soldados bien entrenados combatiendo a un grupo de terroristas pero con la madurez que dicho concepto merecería.

En lo personal, no le veo mucha diferencia entre lo que escribía Tom Clancy con lo que expone el presente comic, que a lo largo de los tres primeros números, se nos presenta a los Joe´s pero muy en concreto a su rival. Ya que si bien es algo que hasta las películas (incluso la segunda) más allá de ser un villano caricaturesco contra los buenos igualmente unidimensionales; ¿Saben que considero yo un verdadero peligro? Un criminal que conoce al dedillo la sociedad en la cual quiere poner sus garras y que las motivaciones que tiene lo hacen más peligroso y que desde el comienzo pone contra las cuerdas a sus rivales.

Aquí los héroes no conocen del todo bien a la amenaza, es más el alto mando militar la ve como una mera teoría de conspiración y que si su líder dice que va a atacar el mero corazón de los Estados Unidos, lo hará y en serio. No importa que tenga que sobornar políticos, ponerse de lado con mercenarios buscados internacionalmente, traficante de armas y si es necesario robará prototipos de drones con tal de conseguir sus fines. Si esto no es sacado de una idea de Tom Clancy, creo que se le acerca mucho.

See Your Space Cowboy



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