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Me faltó una reseña y otros comentarios.

No hace mucho estuve revisando las reseñas de la serie de la calle naranja y para mi desgracia, la correspondiente al octavo tomo de la serie no aparece publicada y ese es uno de los motivos por los cuales comienzo el presente mar de letras. Primeramente, debo disculparme por cometer tal error a quien sea estuviera pendiente de las reseñas de dicha serie, así que no sólo es un llamado de atención de forma personal, sino también espero que como la enmienda va a tardar en llegar, comenzando con la décima entrega pues van a ver dos reseñas por el precio de una.

Creo que merece algo de respeto la mencionada serie, también a todas esas personas que conocieron la obra ya que haberme saltado así una de las entregas no es algo que hable bien de mí como reseñador de oficio que cometió un error así de pequeño y que lo ve como uno bien grande; además que ya dije que iba a enmendar la situación cuando retome la obra a partir del décimo tomo, tal como dije antes, pero una enmienda así tampoco es algo que pueda cambiar el daño ya hecho.

Quizás esto llega en el peor momento, ya que me están quedando los últimos tomos de la serie, donde veremos el ansiado final y quizás estaré siendo un poco duro con la obra en cuestión, ya que dudo mucho que esos números puedan llegar a la altura de todo lo que logró M.I; si, debo sacar nuevamente el tema de comparar ambas obras a pesar de que son de géneros completamente diferentes. Sé que parezco disco rayado con eso, creo que esta sería ya la segunda o tercera ocasión en que traigo a colación el asunto, pero no soy el único que lo hace;  de hecho, quisiera que alguien que leyó ambas obras fuese quien diese una mejor opinión del tema más allá de todo lo que he estado diciendo.

Además si pude comparar la franquicia del mono peleador con la del planeta de los simios, puedo hacer más comparaciones disparatadas. Continuando con la idea,  dudo mucho que las versiones animadas llegaron a esta nación y a esta altura del campeonato también dudo que algún seguidor del anime vaya a comprar alguna de las dos series. Ya que todo lo que huele a serie retro siempre será visto como algo que es mejor no poner atención, cuando la industria no anda en su mejor momento actualmente; así mismo, pues mientras en una el triángulo amoroso siempre fue el foco de la serie, la otra obra se centra más en los problemas cotidianos. Quizás como una de las obras que llevó a la autora R.T a la fama mundial se puede leer en una sola sentada, gracias a su extensión de nueve tomos en contraposición a los dieciocho de la otra, que en muchas situaciones dan ganas de abandonar gracias a su protagonista.

He estado pensando en escribir más en esta sección entre los especiales que comencé a hacer. Quizás el presente mar de letras sea el que comience la tendencia; ya que también está sección se merece sus artículos de mil palabras más allá de anunciar los especiales y otras cosas. También he estado pensando que obras del comic latinoamericano puede reseñar;  ya que el detalle sería por cual escuela podría comenzar, ya que los cómics de tierras aztecas y los de la tierra de Gardel llegaron casi al mismo tiempo a esta cosa.

Es complicado, lo digo a título personal, que es difícil elegir la más representativa no sólo de su correspondiente tierra natal, sino también del momento en el cual la obra salió publicada y optar por especiales donde personajes de renombre del arte secuencial de este lado del Misisipi se perfila como una de las mejores opciones,  a falta de una opción mejor. Para los que están pensando que no voy a hacer uno dedicado al manga, debo comentar que están equivocados.

Si hay un subgénero en donde el arte secuencial del país del sushi ha visto no sólo en éxito sino también una temática que puede abordar con suma facilidad sin importar el mercado al cual vaya dirigido, es el asunto de las series deportivas. Quizás entre ese género, el terror y el histórico son los puntos más fuertes que tiene el manga como medio, pero existe una pregunta ¿Con cual comenzar?

Eso implica mucho material que no se limita a un solo autor, ya que puede darse el hecho que un solo autor con dos obras concretas haya marcado un antes y un después en el género en cuestión, como también puede darse que es un autor injustamente encasillado por el mercado consumidor o que sea la única obra con relevancia de alguien con mucho talento. Es más, me gustaría colocar una encuesta sobre que género del manga sería bueno hacer un especial, creo que lo más sano sería dejar que el público fuese quien me diese la ayuda, bajo la figura de una encuesta bien sencilla. Y lo mismo me pasa con el comic del viejo continente, que también tiene un montón de obras y autores que merecen un buen momento de meditación ya que cada país tiene su propia visión del cómics así como sus marcadas tendencias que, se ven envueltas en episodios históricos.

Obviamente, los especiales dedicados a los usuarios de super mallas van a seguir, quizás por mucho más tiempo de lo mejor que tenía en mente ya que simplemente con un especial, no se puede abarcar tantos episodios en esos mitos. De hecho, tanto material de vieja data como mucho de lo que se hace en la actualidad tiene buenas reseñas y se han ganado su puesto entre los mitos. Así que también me toca pensar en los próximos que estarán en el puesto de honor y quienes, a futuro, les va a tocar repetir homenaje. Como también debo pensar en los próximos que estarán en la lista de los homenajeados, aunque en esta parte de la lista debo comentar que ya tengo buena parte de la misma ya lista.

 

Pd: A la final no estaba perdida la reseña

Esas diferencias

Honestamente debo decir dos cosas, la primera es que este comentario forma parte de la lista de los que se van a englobar dentro de la nueva línea editorial en la que entró mi blog; creo que era cuestión de tiempo  de que llegase un cambio en esta sección. La segunda cosa que debo comentar es que, posiblemente, cuando estas líneas vean luz ya habré terminado una de las obras más famosas de la autora Rumiko Takahashi y comenzaré a leer las entregas que me quedan de lo que unos consideran la obra rival, si nuevamente me tocará enfrentarme al triángulo amoroso anaranjado.

Si, para muchos críticos ambas obras abordan la misma temática y hasta creo que son contemporáneas, pero creo que hay una diferencia de fondo entre ambas. Una se siente más juvenil que la otra; si K.O.R es la que gana ese primer filtro, pero esa historia de los residentes de Maison Ikkoku no necesita recurrir a los poderes telepáticos para seguir adelante; al ser protagonizado por unos adultos (en su mayoría) y que cuenta con unos matices de drama mucho mejor trabajados y que no depende tanto de la noción episódica, sino que esos episodios se convierten en escalones para ir desarrollando a los personajes.

En cuanto al apartado de la comedia, también la obra anaranjada sale perdiendo ¿No me creen? Mientras una depende mucho de ese cáncer de humor subido de tono y algún que otro desnudo (siendo esta obra una de las pioneras en esa tendencia) mientras Maison Ikkoku si bien se basa mucho en los recursos típicos y tópicos de la comedia de situaciones, no importa cuál sea la reacción física de un personaje o un comentario, los chistes funcionan.

Considero que el guión es mejor llevado en Maison Ikkoku, ya que uno como lector llega a comprender las reacciones de los personajes y si bien los protagonistas masculinos  comparten muchos patrones de conducta,  creo que el Godai tiene muchos puntos con los cuales el lector podría coincidir; quizás sea el hecho que no es tan cartón piedra como se siente en muchas ocasiones su “rival”.

 

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Pluto Vol.8

El octavo y último tomo de la serie no es otra cosa que una montaña rusa que comienza con el regreso de nuestro robot favorito Atom, la muerte de Épsilon, la confrontación final con Plutón así como el engendro llamado Bora, quien era el que realmente residía debajo de un Palacio así como todo lo referente a que motivos estaban realmente expuestos para ese amargo conflicto que derivó en la serie.

Eso sí, hasta el montón de chatarra considerando como el primer robot criminal así como el engendro que se escondía como oso peluche, uno de los asesores del presidente de Tracia y mayor responsable de la masacre, salen finalmente a la luz y se aclaran otro montón de cosas sobre otros personajes, elementos del guión que no mencionaré ya que esta obra es mejor disfrutarla. Esas vueltas en las tuercas, te toman por sorpresa ya que los personajes se encuentran bien construidos, elemento que maneja muy bien el autor y que ayuda a que uno, el lector, no se los espere y por sobretodo, se preocupe por ellos mientras dura la lectura.

Cabe preguntarse ¿Puede salir algo bueno de tanto odio? Es una pregunta que los humanos nos debemos hacer, ya que nuestra historia se encuentra manchada de sangre y los conflictos empeoran todo, lejos de ser la resolución definitiva a los mismos. Una pregunta que el maestro del manga así como este autor se hacen durante la serie; podremos tener un avance tecnológico como ninguno y las distancias se han acortado en estos siglos, pero el odio sigue presente. Y a diferencia del mensaje que siempre nos han dado los japoneses (el trabajo en equipo, la amistad y demás) se siente más fuerte, más actual  y mucho menos acartonado; un mensaje que, al menos personalmente, tiene mucha más validez.

La Leyenda de Madre Sara Vol.6

En el presente tomo, vemos que el obeso líder de la rebelión no estaba cojo de una pierna y que está dispuesto a medirse contra Sara si es necesario.  Algo que hizo  con mucha disposición y que resultó ser, un rival formidable, tanto que abarcó buena parte de la pelea entrega aquí reseñada.

Aunque, lo interesante, es que esta entrega se enfocó mucho en el combate que y lo bueno que no fue el único quien mostró sus verdaderos colores, ya que desde el impulsivo Toki quien quería demostrar que también tiene lo que se necesita para ser un soldado, aunque sigue pecando por inocente.

Pero lo más interesante es que hasta el ejército se encuentra dispuesto a traicionar a su superior, así lo pensaron por unos segundos, con tal de tener el oro. Aunque todo vuelve a “la normalidad” ya que los refuerzos militares llegan y arrinconan a todos, incluso a quien fuese el colaborador de los rebeldes.  Es posible que exista una solución, pero de seguro no será del agrado de nadie.

Comentario Final

Lleno de acción, muy entretenido quizás lo único malo fue el hecho que poco aportó al desarrollo de la historia. Aunque la página final, demuestra que aún hay mucho que contar en el viaje de madre Sara, con tal de salvar a los que aprecia, tendrá que sacrificar algo. Y creo saber que será.

Appleseed Vol 2

¿Puede que tan tempranamente la utopía haya llegado a sus límites? ¿Habrán mostrado sus verdaderos colores los filósofos al plantear modelar a nuevos patrones la conducta de los ciudadanos humanos? ¿Qué precipitó a Gaia a soltar un ingenio mecánico en la metrópolis?


Esas son las preguntas, que conforman la gran parte de la trama de esta segunda entrega de esta obra; parece que de aquí tomaron mucha inspiración para la segunda película de animación 3 d que hicieron basada en este manga. Pero, a diferencia de su contraparte animada, la preocupación entre la pareja protagonista, ese giro argumental relacionado con el padre de la protagonista aquí lo sentí más natural dentro del argumento y no como un recurso de última hora, recurso tan normal en las historias enfocadas en la acción. Pero los pequeños detalles fueron los más interesantes, creo que fueron los que “salvaron” gran parte del arco narrativo en un tedio.
Pero quizás, lo mejor de todo el asunto, fue como los burócratas y demás políticos de esta utopía aceptaron sus fallas y su gran cuota de culpa en toda la crisis presentada, igualito que en el mundo real ¿Cierto?

Comentario final

A pesar de que se lea que esta crítica es un tanto negativa, lo cierto es que este tomo lo sentí mucha más ligero gracias a los chistes y comentarios graciosos que el autor agregó que no se sintieron forzados de la “boca” del coprotagonista masculino de la obra.
Pero, al mismo tiempo, sentí que las críticas sociales eran muy conductistas, no por nada el autor es japonés; pero lo que me sorprendió fue como el autor se las ingenió para que los personajes a los que asignó cargos públicos admitieran sus fallas y sus responsabilidades en la crisis; cosa muy rara de ver en las obras de CyberPunk.

Finalizando con: Circo de Monstruos

Vamos a darle una tenebrosa bienvenida a un artista manga de nombre Hideshi Hino a este rincón. Si bien esta sería la segunda vez que hace gala de aparición por este sitio; esta obra es, al menos de las dos que he leído de este autor, una macabra delicia como lectura.
Circo de monstruos es una de esas obras a las que se le pudiera de catalogar como “alternativas” y con un estilo de hacer comics de terror que recuerda poderosamente a la vieja escuela, a la famosa publicación llamada Cuentos de la Cripta. Primero por el formato de antología en una misma obra acompañado por dos elementos clave en un comic de terror, un argumento sólido y un dibujo muy logrado que cumple su cometido, asustar.


Exactamente ¿De que trata esta obra? En las diferentes historias personales (por decirlo de una forma) de algunos de los integrantes de este circo de engendros, que viaja de ciudad en ciudad ofreciendo entretenimiento a los humanos normales; ya saben como las famosas ferias de esperpentos muy famosas en los Estados Unidos, solo que esta vez tienen un aire muy notorio del país del sushi y los kimonos. Desde una madre y su hijo que hacen un show de marionetas muy particular, la princesa de las mariposas, una quimera, un traga fuego y un demonio femenino de fuego enamorados, un demonio con dos personalidades muy marcadas son muchos de los seres que se dan cita aquí, todos escoltados por el Rey Negro, administrador y cuidador del circo.

Quisiera agregar

Esta es la segunda obra a la que se le puedo considerar “alternativa” por el mero hecho de que no solo es de un sello español llamado la Cúpula, siendo la primera obra que leo de esta casa editorial, sino de una casa editorial japonesa tan diferente como las harta conocidas en el globo.
Si bien es la segunda obra del autor que leo, para mi es totalmente diferente a la primera que leí, reseñada con antelación en otra parte del blog; y a pesar de que se nota que tiene sus años encina, tanto el autor como la obra, muestra una calidad superior a muchas obras modernas y que. Le sirvieron de algo, los años en el mundo del cine a este singular autor.

See Your Space Cowboy

Black Jack Vol. 4

Si hay un tomo en el cual hay elementos como quiebres del cuarto muro, un protagonista que demuestra en las mismas páginas la nobleza así como la frialdad que tiene es en este. El gran maestro del manga y autor del doctor, al menos a mi parecer, deja de lado un poco los casos médicos sorprendentes para centrarse más en sus personajes (cada uno más diferente de otros) y aprovecha en introducir algo de humor y mucho drama en las diferentes historias que conforman este tomo.


Desde el caso de la chica que pierde su voz, una perra callejera cuyas acciones hablan por ella, un paciente con gigantismo, un emperador de un país distante, médicos rivales y un padre y su hijo quienes hacen enormes sacrificios para salvar la vida de su madre y esposa( por ende, pagar la cuenta de nuestro extraño doctor) pero, me impactó mucho la historia de un profesor, quien inspiró a muchos en la senda de la enseñanza y su triste “final” que tuvo, pero quien vivió como el molde a seguir para los alumnos que marcó.

Comentario Final

Tuve problemas con este manga, ya que tristemente este será el último tomo que reseñaré de esta genial obra. Pero lejos de apagar mi interés por el manga y muy en concreto, la obra del genial Tezuka, lo que ha hecho es despertar más mi curiosidad. Aunque está un poco complicado, actualmente, conseguir material.
Retomando el tomo en cuestión, demuestra la calidad de su autor hasta el presente y que logró mucho con una historia sencilla, que se ramifica lo necesario para hacerla más interesante y no necesita de complejas artimañas para mantener entretenido al lector. Consideren las reseñas de esta obra, la bienvenida del maestro Tezuka a esta humilde página.

BLACK JACK VOL 3

Sigo con la lectura de esta obra, y creo que poco a poco me acerco a la mitad de la obra. Creo que este tomo lo sentí como el más enfocado a contra historias más salvajes, desde un médico dedicado al mundo de la muerte asistida (la eutanasia) y viejo rival del protagonista, la traición de un militar y su esposa para salvar a su hijo y la primera operación de la simpática PINOKO. Pero también vemos la extraña enfermedad a la que el doctor de lo imposible no es capaz de solucionar que se da en el continente africano la cual va reduciendo el tamaño de los afectados y una extraña plaga en Australia donde el doctor debe operarse a si mismo.
Personalmente el caso más impactante para mí, donde el personaje que le da nombre a la serie apenas si aparece, donde un joven estudiante de medicina (quien padece de la letal enfermedad llamada cáncer) hace lo imposible para sobrellevar su enfermedad y lograr su cometido en la vida, salvar al menos una persona de la mencionada enfermedad así le cueste la vida hacerlo.

Comentario Final

A pesar de que puedo considerarlo un tomo mucho más denso que los anteriores, la obra comienza a ponerse, por decirlo de algún modo, mucho más densa y a pesar de que poco se soltó en esta oportunidad sobre el pasado de nuestro protagonista, pero se perfila algo más importante que es su vulnerabilidad.
La historia donde se da la primera operación, como asistente, de la simpática PINOKO es bastante impactante, por la historia que tienen los secundarios de la misma.

Mi opinión sobre el “final” del ninja rubio

Honestamente, a mi el ninja rubio no me convenció, traté de completar mi lectura de sus dos primeros tomos, pero nada de nada. No negaré que, al menos en su formato original ya se le ha dado cierre, su final tiene una huella en sus seguidores y que formó parte de un trío de publicaciones que marcó un antes y un después en la historia de esa revista.
Pero también creo que durante su apogeo conocimos historias que si supieron aportar más y alterar la bien conocida fórmula del manga dedicado al mercado masculino juvenil. Por mucho que unos aún hablen del mono peleador, ya apareció alguien que lo superó en fama.  Y hay cosas, esos pequeños detalles que ayudaron a que me alejara de esta obra y de la animación nipona en general. No otro factor que sus aficionados, esos que querían verlo en cada afiche y pauta publicitaria de los eventos. Para ellos nunca existió una serie como esa. No negaré el hecho de que he tenido la dicha de escuchar las más notables quejas con respecto a esos escabrosos rumbos que tomó la obra en muchos momentos, así como esos rumores relacionados con su autor.
Aunque, decir que culminó es algo apresurado, dado el hecho que aún falta la película que llenará los vacíos dejado por el final en el manga.

Black Jack Vol. 1

Él es el médico de lo imposible, a quien acude todo tipo de personas dispuestas a pagar cualquier monto con tal de que sus aflicciones médicas sean atendidas desde empresarios corruptos, pintores, cocineros, otros colegas del gremio, mafiosos todos quieren ver la maestría de BLACK JACK con el bisturí.


En este primer tomo somos testigos de las primeras aventuras del mítico médico, quien ejerce la carrera de forma ilegal creado por nada más y nada menos que el pionero del comic japonés TEZUKA OSAMU, considera esta una de sus muchas obras reconocidas a nivel mundial (aunque el mítico niño robot y el león blanco están en esta lista).
El personaje salió al mercado en el año de 1973 para la revista SHONEN CHAMPION COMIC, aunque personalmente creo que la obra dista mucho de ser un SHONEN (manga enfocado al mercado masculino joven) y en donde el maestro usa sus conocimientos en medicina, según cuentan el autor estudió la mencionada carrera, para crear un drama médico alrededor de un hombre joven que alrededor de él hay un aire de maldad, soberbia y arrogancia que hacen contraste ala verdadera personalidad del personaje.
En esta obra vemos a un TEZUKA trabajando como loco, con historias de aproximadamente veinte páginas de duración, donde nos introduce a su personaje icónico, su coprotagonista (PINOKO) y al variado elenco que desarrollan la historia; en la lectura se ve como el autor hace comentarios sociales, referencias a la carrera de la medicina, así como el uso de un dibujo, que si bien en un principio no está muy acorde a lo fuerte de la historia, muy dinámico y estilizado (incluso para hoy en día) y que se nota la influencia profunda de Disney en el autor.                                           

Comentario final

Honestamente, si bien es la segunda obra que leo de este genial autor, creo que esta reseña se está quedando corta. Pero no es para menos, ya que en el primer tomo el autor da a conocer poco de los personajes, pero lo suficiente como para dejarte enganchado con la historia al mismo tiempo se hace triste saber que algunos de los secundarios no van aparecer de nuevo en las siguientes páginas, y a veces lo hace la genial PINOKO aparece poco aunque el episodio donde se relata su origen es el más impactante no de todos los relatos que conforman el volumen, pero está entre los primeros.
TEZUKA es un autor que marcó escuela entre los artistas del comic japonés, molesta saber que ha sido sepultado e ignorado por muchos lectores que creen que el ninja rubio llorón, el muchacho embutido en armadura de bronce bailarín, el chico con complejo de Edipo que se la pasa en posición fetal dentro del arma definitiva, y quien sabe cuanta parafernalia más, son los personajes más emblemáticos de las viñetas del país de los samuráis.

See Your Space Cowboy

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