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Van Halen 1984

El sexto disco de estudio de la legendaria banda del rock pesado californiano y que formó parte de esa etapa de la banda con el vocalista David Lee Roth que, como se vio en las reseñas de los otros discos, sirvieron para que explotara en los años ochenta. De hecho, muchas de las canciones famosas de esta banda salieron de este disco, entre ellas Panamá; canción que debo admitir con las cuales conocí la banda y que, durante el primer año cuando una amiga muy querida se fue al mencionado país, no la quería escuchar así tan seguido.

Pero no solo se limita a esa canción, ya que las otras canciones, que siguen la misma tendencia del rock pesado de aquella época a pesar que esta banda nunca se le vio usando kilos de maquillaje como otras con las que compartió escena y hasta período de tiempo, con un contenido explicito para la época y ¿Qué tal si hablamos del elefante en la habitación? Toda la disputa bizantina que causó cuando el guitarrista Eddie decidió usar el instrumento llamado sintetizador en algunas canciones de este disco.

Tema que si bien parece cosa del pasado, debo agregar que fue uno de los discos de la banda en vender ni más ni menos que diez millones de copias, solo en el mercado estadounidense;  eso sí, la banda después de esto (creo) que seguiría con su ascenso hacia la fama y creo que, fue una de las bandas que ayudó mucho a la cadena llamada MTV en crear su nombre con el apoyo de los videos musicales, elemento que eventualmente sacaron de su parrilla de programación. Creo que varias canciones de este disco fueron convertidos en videos que tuvieron  bastante reproducción y que el single del cual salió la canción que te motiva a saltar también marcó época, en aquellos días.

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Lunatica Edged of Infinity

De todo el material que me pasó un buen amigo mío (y que ahora es uno de esos tantos venezolanos que se encuentra en el exterior) estaba el tercer disco de esta banda oriunda de Suiza, si, después de muchos años de escuchar rock y sus muchos subgéneros; creo que si hay un género que si tiene ramificaciones y demás, ese es el rock pesado y si ponemos la mirada en el viejo continente, el cuento se complica bastante.

De los muchos discos que me acompañaron en ese empleo en el que estuve hasta marzo del presente año, este disco lanzado al mercado para el año de 2006 estuvo en el teléfono mientras estaba soportando lo que una vez fue un ambiente tóxico, pero bueno eso ya es otro tema. Esta banda no se le nota mucho que el inglés no es la lengua en la que habitualmente habla la banda y si bien no es la primera vez que escucho una banda de Suiza, esta es la primera que escucho de  rock pesado.

Esta obra parece ni más ni menos que un disco conceptual y que si bien se va por los tópicos del rock pesado dedicado a las batallas y demás elementos que parecen cosa del pasado o que no concuerda plenamente con el resto de las canciones y si es verdad lo que aparece en la WiKipedia sobre esta obra, estaba pensado que tuviera canciones versionadas por la banda, pero parece que a alguien de la misma no le pareció buena idea. Creo que, a pesar de todo, es un disco pero solo me alcanzó para hacer una reseña breve.

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Finalizando con: Iron Maiden Dance of Death

El  decimotercer álbum de la famosa banda apodada como la dama de hierro es nuevamente reseñado, quizás esta reseña llega a medio camino entre la reseña que escribo para dar a conocer esta obra musical a nuevas personas, así como una que escribo con algo de nostalgia que surge de la mezcla de dos situaciones personal (por un lado mi asociación que tengo entre esta banda y un buen amigo, así como fue uno de los tantos discos que llevaba en mi teléfono para ir a trabajar en la oficina, en la cual ya no trabajo)

La dama de hierro es una de esas bandas de rock pesado originarias de Inglaterra que sabe en qué momento cambiar su estilo, personalmente creo que esta es uno de esos discos que pueden hacerlo y no necesariamente levantar la polémica entre sus seguidores, en lo personal desde la canción que le da apertura a esta obra hasta la del final, se nota que la banda quería intentar algo nuevo y en una nueva dirección. Pero tampoco se escapa de lo que se conoce de la banda, canciones sobre sangrientos campos de batallas, temas relacionados con los famosos mitos  urbanos así como temas un poco más interesantes como la manipulación que hacen ciertas organizaciones en relación a las creencias espirituales de la gente.

Claro, hay un salto enorme entre el disco que reseñé anteriormente de esta misma banda en relación al que (intento) reseñar aquí. Es un paso del tiempo que se nota mucho, de hecho parece que la banda está (o estaba) buscando un segundo y bien merecido aire buscando no solo buscar nuevos admiradores, sino también nuevos horizontes en los cuales volcar el enorme talento que muestra en cada disco, personalmente creo que es uno de esos discos que es necesario escuchar para comprender los cambios y nuevos intereses que toda banda siempre están buscando

 

See Your Space Cowboy

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Diver Down

El quinto estudio de la legendaria banda es uno de esos que antecede ese momento previo a la explosión de fama que tuvo la banda, pero otro punto interesante es que la portada es en realidad una bandera relacionada con el mundo del buceo, uno en que no tengo la menor idea; adicionalmente, me vengo a enterar que esta obra está compuesta por varias canciones que no son originales de ellos, aunque creo que eso no le resta méritos a la banda.

Y ¿Tengo algo más que decir? Bueno, no mucho, ya que es una de esas claras demostraciones de la calidad que tiene la banda, aunque lo interesante del asunto es que el paso del tiempo le cayó bien a este disco, ya que no se siente tan viejo, pero tampoco tan meloso como cualquier otra cosa que haga de las bandas del rock glamoroso que siguen dando giras por ahí. Eso sí, debo agregar el hecho que suena bastante mejor que cualquier canción de ese ruido molesto llamado música urbana del día moderno. Si bien todo lo podría dejar aquí, en vista que la (nada) confiable Wikipedia tampoco anda colaborando mucho en estos días y concretamente con la información relacionada con esta obra.

Pero bueno, a mi parecer es un disco que abre las puertas para lo que estaba por llegar a la historia de la banda, el uso de un instrumento musical que (al menos para la época) muy difícilmente se asociaba con el rock y más concretamente esa segunda ola del rock pesado nacida en la soleada california que parecía que había llegado para quedarse y que la primera ola y su marcada influencia inglesa  estaba ya de salida. Y sí, hablo del sintetizador y toda la polémica que causó en ese momento, de hecho creo que unos la mantienen al día de hoy, ya saben cómo son de intensos en algunos temas los seguidores del rock.

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Van Halen Fair Warning

Sigo reseñando lo obra de esa banda de rock estadounidense que marcó época, pero que extrañamente los cambios constantes de vocalista y ese cambio en las tendencias musicales de los ochenta a los noventa y que si bien, según unos, parece que fue un disco que si bien comenzó con una ventas bastante lentas (creo que es una de esas ocurrencias que no se dieron durante la querida etapa de don David Lee Roth) eventualmente se ganó a la crítica. Si bien lo han mencionado en varias revistas y lo han puesto en la franquicia de GH, creo que debo concordar en el asunto de fondo, que hay algo en esta obra que hizo el efecto de que tuviese esas primeras ventas.

¿Qué puedo decir? De verdad que si, por un lado, fue el primer intento de la banda en integrar a su particular sonido el instrumento musical llamado el sintetizador, cosa que eventualmente lo veríamos mejor hecho en discos posteriores; pero tampoco es que, a mi parecer, el otro aspecto negativo fue el hecho que las letras siguieron la misma tendencia del último disco de la banda aquí reseñado. De hecho, creo que debió pasar algo en la banda con este disco salido al mercado en el año de 1981, quizás por el hecho que aún le faltaba pulir algunos detalles para hacerla en grande.

Si bien, todo parece que ando de mal humor con esta reseña. Es uno de esos disco que parece que marcaba un antes y un después, pero tampoco tiene esas características si se compara con los famosos discos de transición de otras bandas, no necesariamente del mismo estilo musical; de hecho, creo que a su favor tiene que mantiene lo que aprendió la banda con los discos anteriores y les sirvió de mucho para lo que tendrían que hacer a partir de aquí.

 

See Your Space Cowboy

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Adrenaline Mob Omerta

Finalmente hablo del disco debut de esta banda,  una de esas bandas que se encuentra conformada por integrantes de otras con un historial bastante digno y que ¿Debo agregar algo? Pues el hecho que este disco ha sido uno de los que escuché un número de veces casi indeterminado de veces en la oficina, mientras me enfrentaba al desastre que tenían en las cuentas bancarias. Así que esta será una de esa serie de reseñas que comencé hace algún tiempo y que tenía pendiente en unas cosas, pero el presente es un tanto diferente ya que esta banda me la presentaron recientemente.

El 2012 salió este disco al mercado, de hecho creo que fue uno de esos proyectos en los que se metieron los integrantes y que si bien cuenta con dos versiones de canciones, una de Black Sabbath y otra de la banda Duran Duran, siendo una versión de unas de sus canciones más famosas; además que las canciones originales son bastante buenas y que creo que el cambio que da el baterista de su banda original a aquí, parece que es uno que le cayó bien. A pesar que era en Dream Theatre donde sacaba a relucir todo su talento, pero no esperen mucho aquí, la verdad ya que no es una banda de rock progresivo aunque tampoco es una banda de un estilo un poco menos complejo.

Quizás esta obra musical es uno de los tantos ejemplos que bandas conformadas por granes astros en ocasiones no funcionan bastante bien o si no, pues tienen una vida un tanto breve. No me voy a poner técnico, ya que no conozco mucho del tema, pero si debo comentar unas cuantas cosas. Primeramente, el sonido si bien es bueno me recuerda mucho al rock pesado de días pasados, a pesar que tiene mucho a su favor para crear algo que pareciera un poco más moderno.

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Finalizando con: Iron Maiden Seventh son of a Seventh son

Sigo con las extrañas reseñas musicales, todo gracias a ese empleo donde caí. Pero en esta oportunidad si bien la presencia del rock británico sigue, dejo de lado (temporalmente) a los cuatro de Liverpool para pasar a la Dama de Hierro, quizás esta reseña sea no otra cosa que el reciclaje de otra, pero quiero hacer justicia y de paso, tratar de que sea un sincero homenaje a un amigo que me pasó buena parte de la discografía de esta banda. Así que, espero que puedas leer esto, Luis.

El séptimo disco de la Dama de Hierro, lanzado al mercado allá en el año de 1988, no solo fue el primer disco de la banda en incluir el particular instrumento llamado teclado, sino también tiene esa vibra a disco conceptual siendo algo bastante raro y más considerando  ¡Que estamos hablando de una banda de rock pesado! Pero bueno,  creo que es uno de esos discos de la banda que se hace difícil no concordar plenamente con la crítica especializada a pesar de que a cierto gordito de (no sé si sigue en el aire) que servía de presentador en el programa Ese show de metal no estaba tan de acuerdo. Si bien, parece y no me consta, que algunas de las canciones de esta obra se han convertido en material recurrente en sus conciertos, yo tengo que decantarme por Sueños Infinitos y Solo el bueno muere joven, canción que coincide en el título con una la banda que lleva la corona y la monarquía dentro del rock británico.

Lo interesante del asunto es que da ese mal rollo, esa sensación de que hay terror o que puede servir para ambientar algún relato. De hecho, creo que hay canciones que pueden aportar mucho al tema; vamos a ver si puedo seguir reseñando algunos discos por aquí, con esta nueva tendencia y aprovechando el reciclaje.