And we are the law here

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El presente disco que trato de reseñar es una de esas piezas históricas de la cultura pop del mundo, ya que con este disco se marca el inicio ni más ni menos que la invasión británica que trajeron los cuatro grandes del pueblo llamado Liverpool. Extrañamente, no hay una etapa similar que se pueda repetir en la actualidad, por mucho que se hable de las redes sociales y canciones pop más apegadas a lo políticamente correcto que a pasar un buen rato. De hecho, creo que debería ser uno de los muchos discos que deben ser escuchados para entender la importancia que tiene en la historia de la música.

Pero también es una de esas obras musicales que, a mi parecer, si bien capturó muy bien el ambiente de la época en que salió al mercado, estamos hablando de 1963, pero también es (a mi parecer) una de esas obras que el paso del tiempo no le ha puesto sus manos encima, ya que la buena vibra que transmite  y si bien esta es una de esas reseñas que me trae sentimientos encontrados, tal como me pasó con uno de los discos de la banda de la dama de hierro. Y ¿A qué se debe eso? No solo al hecho que buena parte de la discografía de esta banda me la pasó un amigo quien ahora está en tierras incas, sino también al hecho que fue uno de los tantos discos que me llevaba en el teléfono para el último empleo que tuve.

Personalmente, creo que debo agregar el hecho que es una de esas obras que si bien marcó el inicio de una carrera musical de una gran banda, una de esas bandas que siempre va estar mencionada y cuyo fenómeno siempre va ser buscado como repetir pero muy difícilmente con éxito, ya que la situación histórica de aquellos días fue una muy concreta y que va a estar imposible que se repita.

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Finalmente hablo del disco debut de esta banda,  una de esas bandas que se encuentra conformada por integrantes de otras con un historial bastante digno y que ¿Debo agregar algo? Pues el hecho que este disco ha sido uno de los que escuché un número de veces casi indeterminado de veces en la oficina, mientras me enfrentaba al desastre que tenían en las cuentas bancarias. Así que esta será una de esa serie de reseñas que comencé hace algún tiempo y que tenía pendiente en unas cosas, pero el presente es un tanto diferente ya que esta banda me la presentaron recientemente.

El 2012 salió este disco al mercado, de hecho creo que fue uno de esos proyectos en los que se metieron los integrantes y que si bien cuenta con dos versiones de canciones, una de Black Sabbath y otra de la banda Duran Duran, siendo una versión de unas de sus canciones más famosas; además que las canciones originales son bastante buenas y que creo que el cambio que da el baterista de su banda original a aquí, parece que es uno que le cayó bien. A pesar que era en Dream Theatre donde sacaba a relucir todo su talento, pero no esperen mucho aquí, la verdad ya que no es una banda de rock progresivo aunque tampoco es una banda de un estilo un poco menos complejo.

Quizás esta obra musical es uno de los tantos ejemplos que bandas conformadas por granes astros en ocasiones no funcionan bastante bien o si no, pues tienen una vida un tanto breve. No me voy a poner técnico, ya que no conozco mucho del tema, pero si debo comentar unas cuantas cosas. Primeramente, el sonido si bien es bueno me recuerda mucho al rock pesado de días pasados, a pesar que tiene mucho a su favor para crear algo que pareciera un poco más moderno.


La nueva línea editorial finalmente llega a la sección que se encarga, cuando me acuerdo, de escribir sobre el comic de estas latitudes. Nuevamente, debí darle gracias a un amigo español, aunque su padre es argentino, por haberme presentado no sólo esta obra, sino muchas otras de lo que una vez fue una escuela del arte secuencial.

Piedra es un detective privado de lo más singular, sus casos están metidos en ese extraño mundo que es el ambiente musical; así que por eso mismo la obra es en blanco y negro así como escapa de esa narrativa de ver a los músicos y sus admiradores así como detractores como nobles almas; todo lo contrario aquí son expuestos como seres humanos que también sucumbieron a sus bajas pasiones. Pero lo que más me llama la atención es que es una obra que parece encajar muy bien con el formato de la antología así como con el hecho de que los casos en los que se ve involucrado, generalmente son breves, aunque no por ello carezcan de interés; aunque creo que con la primera andanza, relacionada con el legendario John Lennon, pudo haber desarrollado un relato no sólo más extenso, sino uno donde el lector pudiera conocer mejor al personaje.

Sus autores, Alejandro Fried en los dibujos y el señor Guillermo Saccomanno complementan muy bien sus talentos en esta obra, una de esas que parece estar a la sombra de otras, pero le compite en calidad

 

See Your Space Cowboy


Una banda nacida en el año de 2011 con quien fuese uno de los integrantes de esa banda de rock progresivo llamada Dream Theater (quien parece que ahora ya no se encuentra en la banda) y que si bien todo indica que es una de esas bandas conformada por grandes exponentes del rock que a la final no llegan muy lejos. Ejemplos de eso hay muchos en el mencionado género, extrañamente, aunque si nos vamos a otros géneros musicales creo que esas bandas hechas con retazos, perdón, integrantes de otras, tienen un poco más duración. A todas estas, si bien parece que me ando pasando de quejón con el presente intento de reseña, debo admitir que me gustó mucho la banda y espero poder sentarme a disfrutar más de sus discos en el futuro cercano.

Pero este disco promocional es bastante bueno, eso si no me parece del todo inteligente que entre el material que trajo este disco se encontrase una versión de una canción hecha por ni más ni menos que los Black Sabbath pero eso ya son cosas mías. Pero ¿Qué puedo decir de la banda? Yo espero que no se convierta en lo que generalmente pasa con este tipo de proyectos y si bien debo agradecer a un amigo por haberme presentado a esta banda, yo deseo de corazón que  sigan adelante.

Quizás, considerando el hecho que se encuentra conformada por diferentes personas de bandas reconocidas (como Sinfonía X y la ya mencionada D.T) quizás sea raro el hecho que me encuentre reseñando un disco promocional, ya que lo ideal hubiera sido hacer mi intento de reseña con el verdadero primer disco de estudio; pero al ser un producto del año 2011 tiene un particular y es que se dio a conocer por medio de la red de redes y con el controversial formato de las descargas, la nueva versión del famoso formato llamado del boca en boca ya ha cambiado, señores quizás aún se mantenga, pero cambió.


Debo admitir que este fue el primer disco de los cuatro de la ciudad de Liverpool escuché, de hecho, también fue mi primer acercamiento al idioma de Shakespeare que tuve a temprana edad. De hecho, cuando volví a escuchar esta obra, me causó la misma impresión cuando lo escuché en ese tocadiscos que había en mi casa y creo que el mentado disco aún se encuentra en mi casa; quizás era cosa del destino regresar a esta obra musical y quizás mejorar mi inglés.

 

El séptimo disco de los cuatro de Liverpool es uno de esos discos que marcó el cambio que estaba teniendo la banda, es decir ese paso a la madurez que estaban dando no solo en las letras, quizás la experimentación con el LSD y la inclusión de instrumentos como la cítara de la India era una prueba de ello. Pero también es uno de esos que trae varios de los tantos clásicos de la banda, de hecho el paso que dieron con el disco llamado R.S aquí parece más como ese en el cual estaban avanzando a una nueva dirección. Y sin embargo, ha pasado el tiempo desde aquellos días cuando escuchaba ese disco de acetato y allí me encontraba yo, esta vez con treinta y un años cantando esas canciones que no han perdido del todo su valor, quizás unos de los logros más impresionantes de esta banda.

Lanzado al mercado en el año de 1966, creo que fue ese paso que estaban dando John y sus compañeros de banda hacia una época que la juventud no era la misma cuando ellos estaban dando sus comienzos musicales. De hecho, creo que me atrevo a decir que es una de esos puntos en la cultura pop que estaban dando a entender que el movimiento Hippie podría toparse con unos días oscuros.


No sé si la persona con la que (fuertemente) asocio esta banda vaya a leer estas líneas, ha pasado tiempo desde que ella, a quien siempre me referiré como Calipso, y yo estábamos juntos y también pongo en duda si sabe de la existencia de esta cosa. Pero lo cierto es que, donde quieras que te encuentres, creo que lo menos que puedo hacer por ti aparte de recordarte es dedicarte esta pobre reseña.

 

Finlandia, ese país del norte de Europa ha aportado muchas bandas al mundo del rock y en concreto a cada una de las ramificaciones del rock pesado; la presente banda es una de esas que legó a estos rumbos allá en el año 2005 y tomó a muchos por sorpresa; siendo ese tipo de bandas que no hay un punto intermedio, o te gusta o no. De  hecho yo me encuentro en el grupo de los primeros y la persona con quien la asocio también. Lanzado al mercado en el ya mencionado año de 2005, estos finlandeses quienes estaban muy cómodos en el mercado europeo pues decidieron probar suerte por estos lados y creo que mal no les fue.

Si bien este ha sido el único disco que he escuchado de la banda, de hecho no sé qué tan diferente sonaban antes,  pero si bien aquí tienen un sonido que si bien no te puede agradar mucho el rock gótico, pues con esta banda podrías tener un buen acercamiento. Quizás, tal como lo quiso describir su vocalista, que querían sonar a medio camino de los Black Sabbath y de U2  es una de esas mezclas que se escuchan raras al primer comienzo y sus letras que mezclan tópicos del rock gótico como la muerte y la prosa púrpura con elementos del romanticismo, eventualmente le agarras cariño. Y con este disco, quiero darle comienzo de forma plena a una serie de reseñas musicales a ver si puedo  dar otro salto en mis gustos.


Posiblemente, estas líneas no son tan necesarias en esta sección ya que en las últimas actualizaciones se ha puesto de manifiesto más reseñas que comentarios. Pero en vista que escuché una opinión donde se mezclaban dos temas muy recurrentes en los últimos años en la cuna de libertadores, la música y la política, pues creo que era hora de soltar unas cuentas palabras al respecto y así aprovechar la oportunidad de  hacer otro de esos artículos que usa varias secciones del blog.

Recuerdo que una locutora de un programa radial comentó que una de las primeras canciones que nos aprendemos de niños es el himno nacional, no sé si es algo que sea recurrente ver en otras naciones del globo. Quizás se puede decir mucho al respecto, que es una de las tantas formas de control mental que usa el Estado para asegurarse adeptos, aunque como en los últimos años  quien más se ha aprovechado del rancio fervor criollo ha sido el gobierno revolucionario pues la carga (según unos) no debe ser tanto en ese tema.

A riesgo de equivocarme o de mencionar lo obvio, el himno nacional ha sido desplazado. Pero ¿Qué cántico pudo haber logrado eso? No es tarea fácil si se analiza con cabeza fría en vista que estamos hablando no solo de una de las primeras canciones que uno se aprende en la infancia y esa canción a la que siempre las tías molestas le piden a sus nietos entonar durante las visitas. La respuesta los puede dejar fríos, aunque en realidad estoy viendo mal el termómetro.  Ya que el asunto no es ir a los polos, sino al trópico y al caribe, en donde todo esto anda sucediendo, ya que Venezuela les guste o no a unos no es más que una República (fallida) del caribe.

El himno nacional con su ritmo lento, letra que da risa con respecto a la situación actual de la cuna de libertadores fue sustituido no por una canción sino por un repertorio de ritmo estridente pero repetitivo, letras groseras pero con mucho sentido en la realidad que se vive hoy. Ni más ni menos que el regueton; si ese ruido molesto ha sustituido el himno nacional así como forma parte normal de las canciones que se escuchan en las fiestas tanto infantiles como las de la juventud.

La generación de oro creció entre los discursos del comediante atómico sideral y las letras que se entonan de forma casi nasal sobre relaciones de una sola noche ¿No es de extrañar que se encuentre así la juventud de estos días?  Ahora es normal ver a las niñas alegando que no quieren ir a estudiar, sino ser bailarinas exóticas, es normal escuchar hablar a la juventud de oro que entre cigarrillos y otros estupefacientes mencionar con quienes han estado y “filosofando” sobre el mundo en el que están metidos. Una generación que hoy tiene dos horizontes, si no se convierten en usuarios de renombre de la red social de videos llamada YouTube, quieren emular el mal comportamiento de los criminales y una sociedad con tal mentalidad no va a llegar muy lejos; ciertamente el convertirse en un profesional en la cuna de libertadores no solo lo han asociado a una persona que pasa trabajo y es alguien mal pagado, lo han asociado al peor ejemplo que se puede dar. Es decir, se han invertido las cosas en favor de esa cosa llamada ser políticamente correcto.

Ciertamente no hay género que se salva de tener letras que dejan mucho que desear, en eso estoy de acuerdo con muchos que critican tanto al regueton como al rock. Pero señores, deberíamos tener también la idea que ni el uno ni el otro son los mejores géneros musicales con los cuales exponer a los infantes; creo que ese gusto tan marcado por el ruido nacido en Puerto Rico, tiene mucho que decir sobre las personas que lo escuchan. Es que no puedes pedirle mucho a una persona que la vida se disfruta metida en una discoteca y despotricando después de la falta de cultura en la nación. Es algo muy básico para gente que, sin importar la formación que tengan así como el estatus económico (aunque esto último no importa mucho en Venezuela ya que todos estamos mal en ese aspecto) lo consideran como algo inofensivo si lo canta un niño.

Lo mismo se dice del rock al sol de hoy, pero creo que desde la llegada del gran Elvis Presley al presente, muchos han mantenido la idea que es un género se mantiene mucho de la juventud de los que la oyen, no por nada sus majestades vestidas de negro cuando llegan a cierta edad en la vida cambian el rock ultra pesado de maquillados noruegos por algo menos estridente y por la búsqueda de un empleo con el cual sostenerse. Siendo un género que, por mucho que aleguen sus defensores, ciertamente no es tan complicado cantarlo; basta con unas letras con un paupérrimo español, unas cuantas groserías la evidencia de ver a la mujer como un mero trofeo y listo. Ya puedes ser un cantante (si es que se le puede llamar así) que puede asegurar unas cuantas copias de discos vendidas.

Es posible que los gustos musicales digan algo de la persona, pero es sorprende ver que estos infantes de hoy prefieren la jerga de esas cosas al que el título de canción le queda grande al himno nacional. Tampoco es que el segundo sea algo bajado por los ángeles, pero es un asunto que te pone a pensar. Quien pueda encontrar una respuesta no tan limita a todo este asunto, espero que la pueda compartir con su servidor, mira que yo solo doy por el factor geográfico y que en muchas ocasiones son esos discos y canciones los que pueden calmar a los engendros a los que se han convertido los niños. Eso sí, esos padres deberían saber muy bien la clase de consecuencias que tal exposición va a traer en el futuro.



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