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Me faltó una reseña y otros comentarios.

No hace mucho estuve revisando las reseñas de la serie de la calle naranja y para mi desgracia, la correspondiente al octavo tomo de la serie no aparece publicada y ese es uno de los motivos por los cuales comienzo el presente mar de letras. Primeramente, debo disculparme por cometer tal error a quien sea estuviera pendiente de las reseñas de dicha serie, así que no sólo es un llamado de atención de forma personal, sino también espero que como la enmienda va a tardar en llegar, comenzando con la décima entrega pues van a ver dos reseñas por el precio de una.

Creo que merece algo de respeto la mencionada serie, también a todas esas personas que conocieron la obra ya que haberme saltado así una de las entregas no es algo que hable bien de mí como reseñador de oficio que cometió un error así de pequeño y que lo ve como uno bien grande; además que ya dije que iba a enmendar la situación cuando retome la obra a partir del décimo tomo, tal como dije antes, pero una enmienda así tampoco es algo que pueda cambiar el daño ya hecho.

Quizás esto llega en el peor momento, ya que me están quedando los últimos tomos de la serie, donde veremos el ansiado final y quizás estaré siendo un poco duro con la obra en cuestión, ya que dudo mucho que esos números puedan llegar a la altura de todo lo que logró M.I; si, debo sacar nuevamente el tema de comparar ambas obras a pesar de que son de géneros completamente diferentes. Sé que parezco disco rayado con eso, creo que esta sería ya la segunda o tercera ocasión en que traigo a colación el asunto, pero no soy el único que lo hace;  de hecho, quisiera que alguien que leyó ambas obras fuese quien diese una mejor opinión del tema más allá de todo lo que he estado diciendo.

Además si pude comparar la franquicia del mono peleador con la del planeta de los simios, puedo hacer más comparaciones disparatadas. Continuando con la idea,  dudo mucho que las versiones animadas llegaron a esta nación y a esta altura del campeonato también dudo que algún seguidor del anime vaya a comprar alguna de las dos series. Ya que todo lo que huele a serie retro siempre será visto como algo que es mejor no poner atención, cuando la industria no anda en su mejor momento actualmente; así mismo, pues mientras en una el triángulo amoroso siempre fue el foco de la serie, la otra obra se centra más en los problemas cotidianos. Quizás como una de las obras que llevó a la autora R.T a la fama mundial se puede leer en una sola sentada, gracias a su extensión de nueve tomos en contraposición a los dieciocho de la otra, que en muchas situaciones dan ganas de abandonar gracias a su protagonista.

He estado pensando en escribir más en esta sección entre los especiales que comencé a hacer. Quizás el presente mar de letras sea el que comience la tendencia; ya que también está sección se merece sus artículos de mil palabras más allá de anunciar los especiales y otras cosas. También he estado pensando que obras del comic latinoamericano puede reseñar;  ya que el detalle sería por cual escuela podría comenzar, ya que los cómics de tierras aztecas y los de la tierra de Gardel llegaron casi al mismo tiempo a esta cosa.

Es complicado, lo digo a título personal, que es difícil elegir la más representativa no sólo de su correspondiente tierra natal, sino también del momento en el cual la obra salió publicada y optar por especiales donde personajes de renombre del arte secuencial de este lado del Misisipi se perfila como una de las mejores opciones,  a falta de una opción mejor. Para los que están pensando que no voy a hacer uno dedicado al manga, debo comentar que están equivocados.

Si hay un subgénero en donde el arte secuencial del país del sushi ha visto no sólo en éxito sino también una temática que puede abordar con suma facilidad sin importar el mercado al cual vaya dirigido, es el asunto de las series deportivas. Quizás entre ese género, el terror y el histórico son los puntos más fuertes que tiene el manga como medio, pero existe una pregunta ¿Con cual comenzar?

Eso implica mucho material que no se limita a un solo autor, ya que puede darse el hecho que un solo autor con dos obras concretas haya marcado un antes y un después en el género en cuestión, como también puede darse que es un autor injustamente encasillado por el mercado consumidor o que sea la única obra con relevancia de alguien con mucho talento. Es más, me gustaría colocar una encuesta sobre que género del manga sería bueno hacer un especial, creo que lo más sano sería dejar que el público fuese quien me diese la ayuda, bajo la figura de una encuesta bien sencilla. Y lo mismo me pasa con el comic del viejo continente, que también tiene un montón de obras y autores que merecen un buen momento de meditación ya que cada país tiene su propia visión del cómics así como sus marcadas tendencias que, se ven envueltas en episodios históricos.

Obviamente, los especiales dedicados a los usuarios de super mallas van a seguir, quizás por mucho más tiempo de lo mejor que tenía en mente ya que simplemente con un especial, no se puede abarcar tantos episodios en esos mitos. De hecho, tanto material de vieja data como mucho de lo que se hace en la actualidad tiene buenas reseñas y se han ganado su puesto entre los mitos. Así que también me toca pensar en los próximos que estarán en el puesto de honor y quienes, a futuro, les va a tocar repetir homenaje. Como también debo pensar en los próximos que estarán en la lista de los homenajeados, aunque en esta parte de la lista debo comentar que ya tengo buena parte de la misma ya lista.

 

Pd: A la final no estaba perdida la reseña

Busou Renkin Vol.3

El presente tomo trae consigo no sólo la llegada de la figura del mentor para nuestros jóvenes héroes, bajo la figura del Comandante Bravo, sino también se nos muestra que el villano Papilon no fue sacado de la serie de forma definitiva, sino que se integró a un singular grupo de seres, quienes están siguiendo las órdenes de su ancestro.

 Así que los cambios necesarios no se hicieron esperar, con la asignación de Tokiko a la escuela en calidad de estudiante así como el ya mencionado mentor como su profesor de educación física. Pero no fueron los únicos que llegaron a la escuela, ya que los peones de los villanos hicieron su aparición, lo interesante es que también apelaron por asignar dos de los suyos como estudiantes, extrañamente unos gemelos que son la presidenta del movimiento estudiantil y la estrella del equipo de kendo. Yo noté más  uso de humor en este tomo y

a que las apariciones de quien se ha perfilado como el villano más reconocido de lo que de obra no se ha hecho esperar, con sus respectivas consecuencias. Un villano que de risa y sea una amenaza peligrosa al mismo tiempo es una mezcla que funciona y más en este tipo de obras dentro del arte secuencial del país del sushi.

Pero la rivalidad  en buenos términos se está forjando entre nuestro protagonista y su próximo enemigo, si bien es algo ya ampliamente visto, se muestra como una variante fresca a esa idea. La figura del mentor es un personaje bien interesante, la verdad, a diferencia de otras figuras similares que he visto en el manga de corte juvenil, donde  si bien son tan joviales como sus pupilos, dista mucho de ser el maestro de cierto espadachín que lo veía como un blando, rivalidad que parece prometer bastante y será el hilo conductor de aquí en adelante.

Busou Renkin Vol.2

Si bien considero que ando a paso lento no sólo con el especial en cuestión, sino también con la lectura en general, más que todo por cuestiones personales que no vienen al caso, me parece que este segundo tomo de la obra es simplemente genial.

No es para menos, ya que se cierra una de las tramas secundarias del primer tomo que a mí parecer era una que debía cerrarse pronto, el mentado parásito que cayó en Tokiko y cuya cura dependía de otra trama secundaria, la historia personal de nuestro villano enmascarado. Quizás fue demasiado apresurado despachar este antagonista, al menos eso creo ya que posiblemente se encuentra vivo o con otro plan, uno cuyas motivaciones e historia me pareció bastante bien logradas; no es para menos, ya que no buscaba crear simpatía, ya que un chico enfermo que estaba encerrado en una institución escolar y que no era muy apreciado por su familia llega a convertirse en un villano no sólo excéntrico, sino uno que quiere vivir y superar esa enfermedad que padece.

Otro asunto a destacar aquí son los combates, si bien los considero un poco cortos, tiene un punto positivo enorme a su favor que es el hecho que van al grano y sin tanta habladurías de por medio, incluso siendo parodiado ese recurso en un punto en esta entrega, bastante inteligente cabe agregar, no parece que es la típica obra que debe recurrir al préstamo de ideas de otra ya establecida para buscar su propio sendero, a esto me refiero con el asunto de la alquimia.

Otro elemento a destacar serían los personajes o elenco de soporte, vaya que se han comportado bien hasta ahora ese grupo conformado por la hermana del protagonista y sus compañeros de estudios, que no se comportan como una carga sino como lo que son, personas que si bien no comprenden plenamente lo que sucede, están ahí apoyando a Kazuki.

Busou Renkin Vol.1

Quizás hablar de Don Nobuhiro Watsuki y una de sus obras más conocidas, la del guerrero con una cicatriz en una de sus mejillas y que fue una de esas series animadas del país del sushi, que nos mantuvo al borde de nuestro asiento durante sus peleas y algunos decidimos indagar en esos hechos históricos que hablaba la serie en cuestión. Pero la presente obra no es de temática histórica, género donde han encasillado al autor, no es para menos, pero tampoco le ha ido muy bien después que concluyó una de sus obras más reconocidas, aunque esta parece que (en su momento) lo trajo de nuevo a la palestra.

Esta obra comenzó a publicarse en el año de 2003, y nos narra las aventuras de un estudiante de bachillerato que es regresado a la vida luego de hacer lo posible para salvar a una chica de un monstruo. En el primer tomo vemos como esta obra ambientada en ese género llamado la fantasía urbana, el cual parece que no va a desaparecer por un buen rato, aunque lo interesante es que se sube a la estela de otra obra y todo el asunto de la alquimia. Aquí hay elementos que me parecieron interesantes, el hecho que nuestro protagonista debe entrenar sus nuevas habilidades, relacionada con su nueva vida y ese amuleto que tiene en el corazón, así como la chica que ahora lo tomó como un aprendiz; ya que ella, por muy fuerte que parezca, ella sola no es del todo fuerte para hacerle frente a la amenaza de los homúnculos que han estado usando la escuela como un coto de caza.

Si bien todo parece un guión demasiado simple y con muchos puntos ya conocidos y que debe depender del género escolar, las notas que deja el autor en algunos momentos, la obra se deja disfrutar y que apenas el guión ha mostrado una de sus primeras capas. Yo le tengo mucha fe a la obra, ya que este primer tomo es bastante interesante y que promete bastante.

Esas diferencias

Honestamente debo decir dos cosas, la primera es que este comentario forma parte de la lista de los que se van a englobar dentro de la nueva línea editorial en la que entró mi blog; creo que era cuestión de tiempo  de que llegase un cambio en esta sección. La segunda cosa que debo comentar es que, posiblemente, cuando estas líneas vean luz ya habré terminado una de las obras más famosas de la autora Rumiko Takahashi y comenzaré a leer las entregas que me quedan de lo que unos consideran la obra rival, si nuevamente me tocará enfrentarme al triángulo amoroso anaranjado.

Si, para muchos críticos ambas obras abordan la misma temática y hasta creo que son contemporáneas, pero creo que hay una diferencia de fondo entre ambas. Una se siente más juvenil que la otra; si K.O.R es la que gana ese primer filtro, pero esa historia de los residentes de Maison Ikkoku no necesita recurrir a los poderes telepáticos para seguir adelante; al ser protagonizado por unos adultos (en su mayoría) y que cuenta con unos matices de drama mucho mejor trabajados y que no depende tanto de la noción episódica, sino que esos episodios se convierten en escalones para ir desarrollando a los personajes.

En cuanto al apartado de la comedia, también la obra anaranjada sale perdiendo ¿No me creen? Mientras una depende mucho de ese cáncer de humor subido de tono y algún que otro desnudo (siendo esta obra una de las pioneras en esa tendencia) mientras Maison Ikkoku si bien se basa mucho en los recursos típicos y tópicos de la comedia de situaciones, no importa cuál sea la reacción física de un personaje o un comentario, los chistes funcionan.

Considero que el guión es mejor llevado en Maison Ikkoku, ya que uno como lector llega a comprender las reacciones de los personajes y si bien los protagonistas masculinos  comparten muchos patrones de conducta,  creo que el Godai tiene muchos puntos con los cuales el lector podría coincidir; quizás sea el hecho que no es tan cartón piedra como se siente en muchas ocasiones su “rival”.

 

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Kimagure Orange Road Vol 9.

Como dije en la última reseña, siendo ya la entrega que marca la mitad de la serie es menester tratar de hacer un artículo de la misma extensión del primero que hacía referencia a la primera entrega de esta singular obra. Y creo que, después de nueve tomos, me atrevo a decir que el punto fuerte de la serie se encuentra en sus personajes, en concreto con los que forman el triángulo amoroso que sirve como catalizador para todas las historias que narra uno de sus vértices y protagonista.

Y comienzo por eso, singular, para ser un una obra encasillada en el género fuertemente asociado con las peleas eternas y los pelos de múltiples colores y fue con esta que me dio curiosidad saber que hay más autores que tratan de romper con esa bien merecido estereotipo.

Posiblemente, este sea el tomo que me  ha causado un sabor muy agridulce en cuanto al desarrollo del guión. Todo estaba marchando bien, incluso con esa llegada de los abuelos del protagonista y el primer acercamiento a lo que fue la historia de cómo se conocieron sus padres. Pero los dos primos del protagonista amargaron las cosas, al menos no son personajes molestos pero creo lejos de ser entes que podrían hacer algún estrago en el triángulo amoroso y que el único personaje que podría hacer eso, el amigo de la infancia de las dos chicas, es relegado a un muy inmerecido al segundo plano y más ahora que parecen que andan comenzando en otra etapa de los estudios, tal como lo mencionan en varias veces durante varios episodios de esta entrega. Quizás la mejor parte es que ya vemos que nuestro torpe protagonista ya considera necesario que deba tomar una decisión, ya que como se vio en los últimos episodios, si no lo hace puede traer consecuencias negativas.

¿Qué otro punto del guión es rescatable? Pues creo que la parte en la que mencioné arriba siendo aunque lo peor del asunto es que fue ya bien entrada en las páginas finales del tomo y por consecuencia de las apariciones al mismo tiempo de sus primos, el pequeño que puede leer la mente y la chica hermana del pequeño Kazuya.

Considero que las hermanas de nuestro protagonista son las que se han venido robando el show desde (si mal no recuerdo) el tomo seis y que para ser parte del elenco de soporte de la serie, se les nota que podrían tener una pequeña serie  (aunque descarto esa idea) aunque me pregunto ¿De dónde salió el mentado gato qué es recurrente ver en la serie animada?

Eso sí, el dibujo se ha estado a la altura y al menos creo que como termina esta entrega, solo espero que para la décima entrega este apartado puede estar por dar una sorpresa ya que, si bien algún momento debe terminar el ciclo del bachillerato y si bien es un complemento bastante bueno al guión, siendo el testigo del crecimiento de nuestros personajes y se nota que si bien no es la primera obra de su autor, sabía muy bien lo que estaba haciendo (al menos) en esta parte del manga.

Eso sí, a mí me recuerda un poco el estilo de doña Rumiko Takahashi y más que todo en el comienzo, al menos en el apartado del dibujo, así mismo la comparación la mantengo ya que hasta los chistes (ya que, estamos en una comedia romántica con algo de drama) me resultan medianamente similares aunque se nota que en esta obra, al autor le gusta un poco esto de los chistes subidos de tono. Lo mejor del asunto es que no abusa tanto de ese recurso como se hace en la actualidad.

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Kimagure Orange Road Vol.7

¿Qué puedo decir del presente tomo? En un claro intento de hacer una buena reseña del mismo, claro está. Pues, hasta el momento, fue la entrega de más fácil lectura de la colección y si a eso le sumamos que por fin nuestro protagonista ya salió de un ciclo de estudios para entrar a otro superior, poco a poco va tomando un temple más maduro (aunque ya van siete tomos, debió haberlo tomado hace rato)  pero quizás lo interesante del asunto es que Kyosuke no fue el único en llevarse un desarrollo interesante.

Más allá de los episodios enfocados a la comedia, no en balde estamos en una comedia romántica a pesar de la reiteración,  las otras dos partes del triángulo amoroso también tuvieron su cuota de desarrollo, así que vino de perlas ese episodio donde Madoka se va de casa con la mentalidad de no volver y cuando Kyosuke pierde una prueba es la jovial Hikaru quien parece afectada por aquella torpe acción de nuestro protagonista. Quizás todo el asunto aquí se hubiese visto mejor si el pequeño primo, como cosa rara, hizo acto de aparición y complicó todo; no es un personaje que me agrade del todo, es más el par de hermanas son mejores personajes y a mi parecer cumplen mejor el papel de hacerle entender al despistado Kyosuke que debe tomar una decisión y pronto.

Otro punto a destacar es el dibujo, que realmente tuvo un salto hacia adelanta quizás por el hecho de que nuestros protagonistas están saliendo de una etapa para entrar a otra como estudiantes, al menos.  En lo personal, debo agregar a este intento de reseña de una obra legendaria me ha confirmado lo que una vez escribieron sobre ella aunque debo arriesgarme en decir que es la obra más reconocida del autor, aunque se evidenciaba todo el potencial que tenía (o tiene) a pesar de los años que han pasado desde que se publicó esta historia.

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Kimagure Orange Road Vol.6

¿Qué puedo decir del sexto tomo de la serie? Que vemos nuevamente al primo menor de nuestro protagonista y que  tuvo un peso considerable en lo que fueron los episodios referentes a la visita  de un resort para esquiadores, que poco a poco nuestro protagonista va tomando una decisión de que ángulo quiere en el triángulo amoroso y que solo le falta un poco de convicción.

El dibujo dio un enorme paso hacia adelante, finalmente, conjuntamente con un aspecto del guion del cual me tomó por sorpresa. La inclusión de alguna que otra escena medio subida de tono; eso sí con un fuerte componente de humor y que fueron, en su mayoría, partes del argumento en los cuales el primo pequeño de Kyosuke estaba formando parte de los chistes como de los conflictos necesarios.

A mi parecer, aquí el humor fue un componente muy importante del argumento, haciendo de lado al menos brevemente el drama interno sobre el uso de sus poderes de nuestro protagonista así como los habituales malos entendidos en las comedias románticas. Quizás la parte que puedo decir que resaltó del resto, fue la mencionada etapa en el resort para esquiadores; aquí se vio de lo que era capaz de hacer no solo nuestro equivalente japonés del pelirrojo Archie, sino también de lo que es capaz de solo pensar su rival y que hasta el momento, no ha tenido un desarrollo pleno a diferencia del resto de personajes. Incluso hasta las hermanas y el padre de nuestro protagonista tienen algo característico.  Solo espero que esto, se vea más adelante ya que aún me queda por leer de la obra.

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Kimagure Orange Road Vol.5

Eventualmente tendría que llegar al quinto tomo de la serie, posiblemente es el tomo más pesado de la colección; quizás el único personaje que si bien no me molestó, tampoco es un personaje que sea memorable. Pero sirve como otro más del elenco que sirve para hacerle entender a nuestro protagonista que debe tomar una decisión, ya que el triángulo no podrá mantenerse a la larga.

Pero los problemas asociados con su educación así como lo referente al ya mencionado triangulo, a mi parecer parece que este tomo marca una pauta que espero siga adelante, no otra cosa que un uso más moderado de la comedia romántica y darle paso a un drama más honesto.  Quizás lo más extraño del asunto, es que sigue siendo muy japonés, en una parte del tomo  nuestro torpe amigo pues  se ve a punto de fallar durante una prueba y que sellaba su destino para pasar al siguiente grado de la educación.

Y quizás no se lea muy complaciente esta reseña, que me pareció que no iba a ningún lado. Pero creo que capta de manera muy maravillosa (de nuevo) la época así como ciertas cosas que, al parecer, no han cambiado desde aquellos días en que esta serie fue escrita hasta la actualidad; es decir, sigue siendo muy japonesa a pesar de los años que tiene encima. Y creo que, en vista de que hay un renovado interés por todo lo que huele a la década de los ochenta, pues sería bueno que le dieran una visita a esta serie.

¿Qué otra cosa puedo agregar a esto? quizás que el hecho que el dibujo si bien avanzó, creo que aquí lo sentí un poco más ágil.

Finalizando con: Kimagure Orange Road Vol 4

Comienzo la reseña con varias preguntas ¿Por dónde comienzo a hacerla? Así como ¿Cómo es posible que una obra que tiene tantos años encima y que apele por relatos auto-conclusivos para hilar uno más grande se sienta en muchos aspectos, más moderno que algunos actuales? Todo eso sin caer en los argumentos baratos de que todo tiempo pasado fue mejor o como que esta temática dentro de la demografía de los SHONEN, se encuentra poco desarrollada o explotada, siendo algo más común en su contraparte de color rosa.

En mi humilde opinión, creo que debo comenzar diciendo que el dibujo cambió mucho, quizás haciendo referencia al paso del tiempo dentro de su historia; eso sí, sin olvidar el hecho que encapsula muy bien la época en la que se ambienta y en la que fue publicada la obra.  Quizás, el mayor punto a su favor es el hecho que el artista responsable se arriesgó en esto del dibujo para demostrar el proceso de crecimiento de sus personajes, no solo a nivel físico sino también en el emocional; donde, al menos yo, no lo encuentro un mal trabajo.

Pero quizás el pequeño detalle es que sentí que ese formato de historias pequeñas que sirven como base para una mayor aquí se sintió muy abusado, al punto de que algunos conflictos los sentí un poco forzados (las hermanas del protagonista discutiendo sobre cuál de las dos chicas podría ser la indicada para su hermano). Aunque no tiene desperdicios la historia final, la de la chica de lentes que tiene una iniciativa bastante fuerte con nuestro torpe equivalente a Archie en el país del sushi  así como la historia relacionada con un tecladista de una banda en la que Madoka  se encuentra integrándose.

Pero ¿Qué hay del resto? No puedo destripar todo el tomo, creo que es cuestión de que se arriesguen a leerlo, además que creo que solo puedo hablar de las historias que (a mi parecer) lograron un avance en los personajes. Por ejemplo, esa relacionada con una competición deportiva en la disciplina de los metros planos, las arriba mencionadas y esa en la que uno cree que la jovial Hikaru se ahoga y uno cree que posiblemente ya se puede dar una idea de que es el lado más frágil de ese triángulo amoroso es bastante  interesante.

 Y ahora que lo pienso ¿Qué otra cosa puedo agregar? Creo que se hace evidente las razones por las cuales muchos que llegaron a ver (o leer) esta historia fueron tan fuertemente influenciados por ella; convirtiéndose en una serie de recuerdos que difícilmente van a olvidarse a pesar de que la obra no es oriunda de sus tierras natales pero que a su favor, aborda temas un poco más universales.

See Your Space Cowboy

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