Batman Crimen y Castigo

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Quizás tomar el título de una famosa obra de la literatura rusa es como demasiado, pero  a pesar de todo, encaja de forma perfecta con esta primera reseña del especial del murciégalo, empezar con una obra del guionista J.M de Matteis no es malo, la verdad. Un autor que si bien es famoso por formar parte del equipo creativo que dirigió a la famosa Liga de la Justicia Internacional, también se le reconoce por ser uno de esos autores que hace buenas historias donde se profundiza a un personaje en concreto.

Para el año de 1995, salió un pequeño trabajo que si bien no tiene el mejor dibujo y que (a mi parecer) aún sigue esa estela dejada por los años noventa, tendencia que dejó cierta empresa; pero aquí no molesta, la verdad, al ser un mero recurso estético. Pero dejando de lado eso, pues es una de esas historias que toma a uno de los muchos villanos del caballero de la noche, Harvey Dos Caras Dent, quien hiciera su debut allá en el año de 1942. Ampliamente conocido como un ex fiscal de distrito, uno de esos antagonistas que poco a poco se fue ganando un espacio en esa amplia galería.

Si bien todos los recordamos en su aparición en la trilogía del señor Nolan, la verdad es que tanto en esa famosa serie animada y en las viñetas no era alguien ajeno. Así que aquí se trata de profundizar más en esa mente tan bipolar suya, así como todo lo referente a su pasado. Y no precisamente ese momento cuando es desfigurado durante un juicio, no, su mente estaba mal desde mucho antes, desde la niñez. Así que aquí, el criminal quiere buscar al responsable de todos sus pesares, su padre y descargar su furia. Siguiendo el ciclo que el mencionado señor creó cuando quedó viudo y golpeaba a su hijo, sin saber el monstruo que estaba creando para el futuro. Eso sí, el mensaje que da el villano con relación a esos habladores de la caja boba es bastante bueno, quizás algo que quiso dejar el autor para que el lector le diera vueltas en su cabeza.

Especial murciélago.

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Creo que la nueva línea editorial tiene algo que ver en el presente especial, aunque lo mejor será ir explicando unas cuantas cosas sobre este nuevo especial de reseñas dedicados a un personaje en concreto. Primeramente debo comentar que mi intención no solo se relaciona con el hecho de hacer una serie de recomendaciones sobre personajes en concreto del arte secuencial; sino que también el orden será el siguiente: La Casa de las Ideas, su Distinguida Competencia y posteriormente un cheque en blanco a las otras casas editoriales no solo de los Estados Unidos, sino al arte secuencial de otras latitudes.

La segunda es que originalmente pensé en que entre los especiales que se me habían ocurrido, entre personajes de otras partes del mundo y los usuarios de súper-mallas siempre hubo alguien presente, el caballero de la noche. No importaba si iba a empezar con la casa de las ideas o con su distinguida competencia, Bruce y su alter ego siempre estaban allí al punto de considerar que él debería ser el primero, el que le diese comienzo a los especiales.

Pero, eventualmente los mutantes ganaron esa contienda; aunque fue para mejor, ya que me dio oportunidad para ir recogiendo y buscando fragmentos de esos mitos para recopilarlos en el presente especial; algunos como guerra contra el crimen ya habían sido reseñados, decidí que debía darle un ojo tanto a viejos relatos que ya había leído con anterioridad.

Voy a tratar de no quedarme con las glorias pasadas del personaje, sino que voy a explorar sus andanzas durante N 52, ya que la nueva etapa aun la siento demasiado fresca; así que voy a esperar que baje un poco mi lista de pendientes. Debo agregar que el personaje se merece el presente especial. No es para menos, ya que estamos ante un ícono de la cultura pop moderna y uno de los usuarios de súper-mallas más reconocidos a nivel mundial.

Pero ¿Qué es lo que lo  hace tan interesante? Me atrevo a decir que un día lo puedes ver detrás de la pista de un villano como un detective, al otro emulando a un cazador urbano, luego como algo cercano a James Bond con una amenaza a gran escala y más recientemente como padre biológico. Es un personaje con una motivación sencilla pero igualmente dañada en otros aspectos, por mucho que se le note como una sombría y solitaria figura, buena parte de sus mitos se le relaciona con otros personajes. En ocasiones como un singular socio de la policía, un severo maestro, una extraña figura paterna así como un compañero confiable con un temperamento muy fuerte y que sirve como contrapeso al resto.

De todos esos personajes que salieron durante la era de oro, el caballero de la noche es el que ha tenido unos cambios significativos a lo largo de su estadía, muchos de ellos sirviendo como puntos altos en la historia del medio. Verlo sortear baches en su carrera en diferentes medios es algo normal, es el que más fácilmente se puede adoptar a un mundo cambiante sin que lo que ya se conoce se altere demasiado.

 

See Your Space Cowboy

HellBoy: Chained Coffin

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Originalmente concebida para ser la historia debut del investigador de lo oculto perteneciente a la casa editorial del equino oscuro y de nuevo lo tenemos en las reseñas intermedias.

Es una historia muy sencilla, incluso usa el recurso de la literatura epistolar para darle un toque muy retro a la historia de una de las personas que estuvo el día en que este investigador llegó a la tierra y su alma es reclamada por un ser abismal con el cual había pactado hace ya tiempo. En su lecho de muerte está persona se arrepiente de todo lo que había hecho, lástima que alguien no la quería dejar ir.

Como es habitual, apareció esta historia en el DHP número 100 en glorioso blanco y negro, posteriormente hizo una aparición a todo color más tarde. Aunque debo agregar que es uno de las tantos recopilatorios del mencionado personaje, colección en la cual se recopilan varias mini series, historias breves y así como otras historias que hizo el autor; creo que no le estoy haciendo mucha justicia al personaje con las reseñas intermedias, pero creo que sus historias breves son altamente disfrutables y que merecen la pena, al como como la presente, un desarrollo más amplio.

Esas diferencias

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Honestamente debo decir dos cosas, la primera es que este comentario forma parte de la lista de los que se van a englobar dentro de la nueva línea editorial en la que entró mi blog; creo que era cuestión de tiempo  de que llegase un cambio en esta sección. La segunda cosa que debo comentar es que, posiblemente, cuando estas líneas vean luz ya habré terminado una de las obras más famosas de la autora Rumiko Takahashi y comenzaré a leer las entregas que me quedan de lo que unos consideran la obra rival, si nuevamente me tocará enfrentarme al triángulo amoroso anaranjado.

Si, para muchos críticos ambas obras abordan la misma temática y hasta creo que son contemporáneas, pero creo que hay una diferencia de fondo entre ambas. Una se siente más juvenil que la otra; si K.O.R es la que gana ese primer filtro, pero esa historia de los residentes de Maison Ikkoku no necesita recurrir a los poderes telepáticos para seguir adelante; al ser protagonizado por unos adultos (en su mayoría) y que cuenta con unos matices de drama mucho mejor trabajados y que no depende tanto de la noción episódica, sino que esos episodios se convierten en escalones para ir desarrollando a los personajes.

En cuanto al apartado de la comedia, también la obra anaranjada sale perdiendo ¿No me creen? Mientras una depende mucho de ese cáncer de humor subido de tono y algún que otro desnudo (siendo esta obra una de las pioneras en esa tendencia) mientras Maison Ikkoku si bien se basa mucho en los recursos típicos y tópicos de la comedia de situaciones, no importa cuál sea la reacción física de un personaje o un comentario, los chistes funcionan.

Considero que el guión es mejor llevado en Maison Ikkoku, ya que uno como lector llega a comprender las reacciones de los personajes y si bien los protagonistas masculinos  comparten muchos patrones de conducta,  creo que el Godai tiene muchos puntos con los cuales el lector podría coincidir; quizás sea el hecho que no es tan cartón piedra como se siente en muchas ocasiones su “rival”.

 

See Your Space Cowboy

Wolverine Origin

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Uno de mis guionistas favoritos, Paul Jenkins, en su estancia en la casa de las ideas escribió historias de varios residentes de ese universo. Pero nadie se puede resistir la oportunidad que te dan de no sólo trabajar con un Kubert (Andy si mal no recuerdo) sino en el mutante canadiense llamado Logan.

Personaje que se había explorado muchas facetas así como ciertos episodios en su vida, pero nunca hasta ese momento en que apareció esta mini serie (allá en 2001) de seis entregas donde finalmente vemos quien era Logan así como su verdadero pasado. Ya que desde su primera aparición en un número del coloso esmeralda e incluso con otras obras que abordaban al personaje con mayor profundidad, realmente se sabía poco de Logan y de su particular

Hijo de una familia acomodada de Canadá, nuestro mutante comenzó siendo un chiquillo muy enfermizo, con un parecido enorme con el capataz de la enorme casa donde vivió y sus únicos compañeros son el rudo hijo del capataz y una niña pelirroja llamada Rose (quien sirve de narrador de la obra y usando el clásico recurso de los diarios); eso sí, el odio a los mutantes en el universo de la casas de las ideas comenzó desde temprano, al parecer.

Después de una serie de malas acciones, vemos como Logan se convirtió en el áspero personaje que es y cómo comenzó la rivalidad entre él y su Némesis (también su gusto por las pelirrojas) así como ciertos detalles de su mutación genética. El dolor que le trajo desde temprana edad esos genes y esas garras que comenzaron siendo de hueso. Lo más interesante de todo es que, si bien el guionista deja entre la duda muchos detalles sobre algunos personajes, sirve para ilustrar como  iban a ser las relaciones de Logan con personajes parecidos a los personajes con quienes tendría relaciones igual de tormentosas en su futuro.

Lone Wolf and cub Vol 10

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Decir que esta entrega fue una montaña rusa es quedarse muy corto. Lo interesante es que la guerra comenzó, las historias aquí si tienen una conexión, de hecho me atrevo a decir que son las mejores que he leído en lo que llevo de serie.

La guerra comenzó por todo lo alto, al punto en que padre e hijo han sido separados, el anciano líder de los Yagyu también tiene algo que le va a recordar con quien se ha metido, un ojo menos es una ofensa que se la va a tomar de forma personal.

Creo, a riesgo de equivocarme, que el lobo solitario así como sus enemigos están muy a la par; a pesar de que a primera vista pareciera indicar que hay una desventaja en números bastante importante; aunque no ha sido una variable que le ha hecho temblar el pulso al lobo.

Ciertamente hay entregas que confirma que está serie sólo se mueve por obra y gracias de los antagonistas, exactamente los Yagyu pero creo que más temprano que tarde el lobo solitario debía hacer una declaración formal de guerra, sólo estaba buscando un buen pretexto más allá de la mera venganza personal, creo que es el mejor Mcguffin que he visto en una obra del arte secuencial japonés.

Pero, en vista que aún me quedan 18 libros por leer de la serie y quiero también conocer otras obras, aprovecho la oportunidad para comentar que me voy a tomar un descanso de la serie y leer a otros autores. Digo, creo que me tocaba ya que he leído de forma casi seguida varias obras de Don Kazuo y creo, sin ánimos de faltarle el respeto, que me merezco un descanso de tanto samurai.

¿Los diez primeros libros de la serie sirven para confirmar su estatus de obra de culto? Por supuesto que sí, eso sí hay que armarse de paciencia ya que es una obra que comienza a fuego lento.

X Statix del 20 al 26

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Los números finales de la serie, al menos esta parte ya que no sé si hubo algo más con respecto a este singular grupo de mutantes, es toda una montaña rusa. Comenzó con el final de la mini serie dedicada a una extraña cura y todo lo referente a la historia personal de uno de los integrantes, pero eso fue apenas un mero acto de apertura para lo que se estaba cocinando.

Luego que de esa cosa verde que filma todo lo que hace el equipo explota y es usada contra el mismo equipo, queda de parte de los Vengadores tomar cartas en el asunto y tratar de una buena vez, darle cierre a este equipo. Y el escenario del combate no se limita a varias partes del globo sino que llega a Asgard y sirve como una especie de parodia a esas historias donde los equipos de héroes no se soportan, pero deben unirse para detener a un mal mayor y todo, en concreto, el número final es una especie de patada al cuarto muro ya que vemos a los integrantes viendo cual sería el mejor acto para darle cierre a la serie. Honestamente creo que se adelantó por mucho a un evento que tuvimos hace mucho, donde los Vengadores se enfrentan a los mutantes, pero aquí se evidencia que el evento que los juntó para intercambiar golpes, es mucho más turbio que el regreso de Fénix pero por extraño que parezca, tiene un tono paródico y al mismo tiempo te interesa saber más, como si el guionista supiese que realmente quieres ver esos combates y todos los trucos que ambas partes se van a gastar para ganar (la pelea del hombre de hierro y el ex líder es sin duda, muestra de ello).

Una serie mutante que, al menos personalmente creo, aprovechó todo lo que tenía a su favor y que supo muy bien cambiar la situación con ese equipo del cual derivó esta obra. Fue un cambio para mejor, aunque eventualmente sabíamos que Cable y sus muchachos iban a regresar.

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