Mis pensamientos sobre la saga galáctica llamada la guerra de las galaxias.

Inspirado por un singular comentario que hizo uno de mis primos pequeños, encantado por las entregas más recientes de la saga galáctica, ahora en manos de cierto ratón, creo que me toca verter  unas cuantas palabras sobre la misma, así aprovecho en tratar de reanimar un poco esta parte del blog. Constantemente parodiada, homenajeada y  cuya influencia ha superado varias generaciones, es una de esas franquicias que va a estar en la cultura popular quien sabe por cuánto tiempo.

Pero ¿Cuáles son esos elementos que la hacen tan perdurable? A pesar que ha tenido varias entregas desastrosas, en mi opinión personal, es uno de esos temas complicados, ya que primeramente es un conflicto familiar. En ocasiones muy de frente y en otras, un poco más de fondo, a su vez también es una épica con tintes políticos, más marcados en entregas como La Amenaza Fantasma o el Ataque de los clones, pero también es una de esas revisiones de ese famoso concepto llamado el viaje del héroe.

El viaje del héroe es una teoría, una que influyó fuertemente a don George Lucas, sobre el hecho que las grandes historias presentan un esquema parecido así como personajes que cumplen un mismo rol, una teoría que se convirtió en un recurso literario que si bien se hace difícil concretar cuándo comenzó a usarse, lo interesante del asunto es que aún sigue de pie y en uso.

Ya a estas alturas del campeonato, debo comentar que el cierre del ciclo de quien considero el verdadero elegido, ni más ni menos que Luke, me pareció uno de esos que tiene impacto; ese paso que dio de héroe a mentor y como decidió que debía cerrar su etapa, convirtiéndose por un tiempo en el mentor del próximo caballero, así como que decidió tratar de enmendar el error que había cometido en el pasado y con su sobrino, en quien vio un potencial increíble.

 

SEE YOUR  SPACE COWBOY

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Your Name: La Importancia De La Película Indicada En El Momento Indicado

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Ligeros spoilers, advertidos quedan.

¿Qué tienen en común una obra romántica de animación japonesa con Spiderman de Sam Reimi? No mucho en realidad; si uno fuera pedante, quizá sería porque cabe en un nebuloso concepto de ser una de esas obras de “género”; esa categoría en que a menudo se agrupan por igual la fantasía, la ciencia ficción, el terror y otros estilos similares para diferenciarse del “verdadero arte”.

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“Sólo están celosos de mi propulsor”.

Pero eso lo discutiré o no en otro momento.

El filme de Makoto Shikai se ha vuelto uno de mis favoritos personales y es usado como un ejemplo de un anime que apela más allá de las sensibilidades comunes que se asocian con el otaku estereotípico (sea cuál sea el maldito estereotipo a estas alturas), y para promocionarse en occidente a menudo se usa el punto de ser una de las películas más taquilleras de la historia de Japón, lo cual en primera instancia no debería sorprendernos: es buena, y buenas obras deberían hacer dinero.

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Deberían, claro, pero sabemos que eso no siempre es así: basura es exitosa, obras de enorme calidad son ignoradas, así pasa; pero no quiero optar por una visión snob: no voy a despotricar contra los grandes blockbusters del hoy porque la verdad disfruto mucho de ellos.

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Wakanda forever motherfuckers

Mi razonamiento trata de ir más allá: una película puede ser exitosa, pero Your Name fue de hecho amada; hay historias de personas que fueron a verla hasta 20 veces en el cine: yo soy fan e incluso no creo que haría algo así… pero también no me es difícil el comprender el por qué.

Y es que cuando una obra impacta así como un… cometa (risas grabadas), muchas veces es porque hay algo más allá: no es que sólo que este llena de cualidades (incluso, si yo mismo admito que no es perfecta), sino que la audiencia no sólo le gustó, sino que estaba lista para ella.

Ahora, retomemos el tema de Sam Reimi y su Spiderman: buen filme, en retrospectiva, un poco un tanto “proto Marvel-Disney” en su estilo colorido y personal; pero la razón por la que este filme y su secuela tuvieron no sólo el éxito, sino la influencia cultural que consiguieron se revuelve con asuntos de sociología y política que… bueno, se resumen en esta escena:

Un poco extraña y fuera de lugar si no se entiende su contexto, e inclusive en él, sigue siendo bastante cursi… pero recordemos que Spiderman no es sólo un superhéroe cualquiera, sino un símbolo de la ciudad de la Gran Manzana; una metrópoli que hace tan sólo unos meses antes sufrió el peor atentado terrorista en suelo estadounidense.

Así pues, esas líneas sentimentaloides, “¡Te metes con Spiderman y te metes con Nueva York!” o “¡Te metes con uno de nosotros te metes y te metes con todos nosotros!” nos permiten adquirir un mayor entendimiento: catarsis.

Y la ficción es en muchos sentidos proyección y escapismo, pero esto no es sólo sobre el fantasear por algo que no podemos ser; sino la fantasía de “arreglar” algo que fue demasiado real.

Your Name es un caso similar; no se llega a ser la cuarta más exitosa en taquilla en su país sólo porque sí; no en este caso al menos. ¿La trama? Dos chicos de diferentes regiones del país del sol naciente se levantan dándose cuenta que han intercambiado cuerpos.

¿Original? No precisamente, pero como diría Roger Ebert: no se trata de qué trate una película, sino de cómo se trate. Las historias de este tipo casi siempre tratan de ponerse en el lugar del prójimo, de entender la moraleja de literalmente caminar en los zapatos de otra persona, en especial si hay un fuerte contraste: cambiar de edad, cambiar de raza, cambiar de clase social, o en este caso, una mezcla de género y ubicación geográfica.

Pero el hacerla una historia de amor la lleva a una maravillosa zona de Ricitos de Oro: con un tema suficientemente conocido para ser familiar, pero suficientemente diferente para sentirlo fresco.

Y así como por su parte Spiderman le permitió a la audiencia americana el sentir que puede colaborar contra aquellos que les hacen daño, Your Name bien pudo tener una resonancia parecida con los espectadores nipones, en especial con uno de los momentos definitorios y más importantes de ese país respecto a los últimos años: el gran terremoto y tsunami sufridos en el 2011.

Porque aparte de ser en su esencia una historia de amor, es sobre el tratar de evadir un desastre que acaba con una pequeña comunidad rural (no muy diferente a las verdaderas zonas afectadas por los eventos del 2011), así pues, ¿cómo el público japonés no iba a sentir liberación de catarsis? ¿Y esperanza en el futuro? Qué podemos sacrificar mucho para garantizar un mañana mejor? ¿Y que lo que perdemos puede volver en otra forma? ¿Y…?

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Para este punto, soy más lágrimas que hombre

Y los finales felices más dulces son aquellos por los que se batalló mares para conseguir; al final, literalmente vencen el tiempo y el espacio y…

sobbing

Disculpen un momento…

¿Creo que hubiera tenido éxito sin esto en cuenta? No lo sé; hay razones para creer que sí porque como dije, me gusta la película, y posee una calidad incuestionable, pero de nuevo: la vida no es justa y menos el arte. Pero ninguna obra puede desconectarse de todo de su contexto histórico y social; quizá de modo similar, el hecho que para México, Coco de Pixar fue un suceso nacional, en un momento en que la moral del país azteca necesitaba motivación, y en que nos necesitábamos sentir amados, se nos dio una de las más bellas cartas de amor puestas en la gran pantalla.

Claro, que algunos estemos obligados o no a corresponder las cartas de amor ya le corresponde a cada uno.

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Por otro lado, este… em, iré por más pañuelos…

Shalom camaradas.

 

 

 

Apu: El Valiente Bengalí

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No: este no será uno de esos inteligentes y bien planteados artículos llenos de elocuencia sobre cómo la remoción del personaje de Apu de Los Simpsons es símbolo de lo frágil que es la generación millenial o cómo todo es más “políticamente correcto” en estos días porque de esos ya a estas alturas debe haber miles en toda clase de rincones en la Internet y a pesar de todo tengo una vida para no perder mi tiempo despotricando por temas sin importancia.

Al menos hasta que me paguen por ello.

Quisiera ir más allá de los puntos obvios y del sensacionalismo mediático de personas que no se interesaban por el show de la familia amarilla pero de pronto se sienten agredidos porque alguien quiere cambiar algo en un programa que lleva casi 30 años al aire (algunos dirían, 15 años de más, como en mi caso, pero esa es otra conversación trillada).

Así que, repasemos: se quitará a un personaje por ser considerado un estereotipo fechado y racista. ¿Lo es en realidad? Es difícil decirlo: mi primer instinto sería responder con un “no”, y señalar que en Los Simpsons, todos son un estereotipo en mayor o menor medida.

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Arriba: una fiel representación del campesino estadounidense promedio.

Pero también sería intelectualmente deshonesto decir que no entiendo el por qué alguien como  Hari Kondabolu (el hombre detrás del documental El Problema Con Apu y que ha sido quién ha llevado esta conversación al centro del panorama de la cultura pop moderna en los últimos meses) pensaría que sí. Y ya que andamos en eso, a diferencia de otras personas, de hecho me tomé la molestia en ver su trabajo para no sólo saltar a conclusiones mal fundadas sobre el asunto (no por medios precisamente legítimos, pero estoy seguro que los Dioses del Internet me perdonarán).

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Mi Internet.

En él, se entrevista a varias figuras importantes de la comunidad india-estadounidense sobre sus impresiones del personaje del show de Matt Groenning y el cómo ha influenciado (para bien y para mal) el hecho de tenerlo como la principal figura representativa de la ficción de su cultura y de su experiencia. Y a diferencia de lo que podría pensarse, no es tan irracional o sensacionalista como la manía en las redes sociales lo ha hecho querido sonar, empezando con el hecho que Kondabolu en persona admite que es un fanático del programa y que el problema que tiene con Apu no destruye su amor por lo que en otras circunstancias considera una obra estupenda (en un asunto aparte, vean la reacción de la estrella de Harold & Kumar, Kal Penn para ver a alguien que de verdad expresa ODIO por esta).

Y aunque como mencioné anteriormente, Los Simpsons tiene personajes que son sátiras o parodias de casi todo grupo social, racial o ideológico posible, bueno, hasta en los perros hay razas, y hasta en ellas hay diferencias: Krusty, por ejemplo, podría ser visto como un estereotipo de los judíos en el negocio del entretenimiento, pero lo que lo hace diferente es que detrás de él, hay personas que de hecho tienen un trasfondo judío para poder hacer mofa o parodiar temas acerca de su propia cultura.

Apu, por otro lado, es un personaje creado por escritores ajenos a la cultura que se trata de representar; de modo similar, en casi todo país de las Américas, existen chistes sobre cómo México, o Venezuela, Colombia, Honduras, Argentina o de cualquier nación desde que lean estas palabras es corrupta, un poco como método para lidiar con realidades duras de las patrias en las que nos toco vivir. Pero no es lo mismo ver a un compatriota hacerlas que digamos, a un extranjero, incluso si están diciendo exactamente el mismo comentario: de alguien de tierras diferentes a nosotros, una burla a nuestros países no se siente tanto como una sátira sino como una agresión, incluso si ese no fuese el objetivo. ¿Un chileno burlándose de un argentino? ¡Oh sí! ¡Eso calará muy bien entre los pibes!

Apu como personaje ha sido protagonista de algunos de los momentos más memorables de su show; aquel en el que muestra el lado duro de medidas anti-inmigrantes y se ve en la necesidad de tomar la prueba de ciudadanía para no ser expulsado del país, la boda con Manjula, el nacimiento de los octuples, e incontables frases que han alcanzado casi estado de memes entre el fandom (Nuestros problemas se acabaron, tenemos pastel de plátano / Gracias, vuelva prontos / Al final sentí que era una especie de colibrí)

Desde ese punto de vista, lo admito: la idea de verlo irse me duele, inclusive si yo mismo reconozco que no sigo esta comedia como en otros tiempos en los que era una tradición estar en casa en noche de episodio nuevo ; ha circulado una imagen de Homero diciendo a Apu una de las frases de uno de sus capítulos, “¿Sabes qué Apu? Te voy a extrañar mucho, mucho de verdad”, y con esta controversia ha adquirido un significado bastante deprimente.

Habiendo dicho eso, les presento una pequeña ilustración que encontré en Facebook

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Nuevo lema sugerido para Facebook: “miren, al menos no somos Twitter”.

Seee… si quieres dar a entender que cierto personaje no es insultante, imágenes como la de arriba no son precisamente el mejor modo de presentar tu punto.  Y es que a veces, cuando uno toma una decisión, la de apoyar un lado dentro de una discusión, se debe ver bien el lado del que se está tomando parte, y aunque, otra vez, no siento que sea una caricatura particularmente racista o dañina, ver comentarios de miles de fans del programa que básicamente se reducen a “¡APU NO ES RACISTA, INDIO DE MIERDA!”, llevan a uno a replantearse una que otra decisión tomada. Es como gritarle a un niño para que no grite, o si de pronto me llegara un comentario diciendo “El Hombre Abejorro no es racista, pinche mexinarco salta-muros” o “Krusty no es anti-semita, judío mata-cristo asqueroso” (es lo bonito de padres de orígenes diferentes: te pueden insultar desde dos frentes). Y lo sé: así es el Internet, los comentarios racistas están a un bolivar devaluado, pero sólo porque ese sea el caso no necesariamente significa que sea algo bueno que tengamos que aceptar; todos vamos a morir, ¿qué caso tiene la vida entonces?

Pero dejemos a lado los pensamientos suicidas y/o nihilistas por un momento y regresemos al tema central, y es que estamos ante un poco un problema que no tiene solución fácil. Si Los Simpsons hubieran sido un programa de una duración más normal, quizá veríamos a sus problemas como meramente fruto de su tiempo, nos encogeríamos de hombros y seguiríamos con nuestras vidas. Pero este es un caso anormal dado que, fuera de Doctor Who o programas de noticias o de sketches, no hay muchos antecedentes de algo que haya durado como la obra de Matt Groenning ha durado. ¿Y qué se puede hacer? Es como diría un brillante pensador de nuestros tiempos, “malo si lo haces y malo si no lo haces”; reten a Apu en la serie, y más voces pueden añadirse a las críticas ya presentadas por el señor Kondabolu; el quitarlo, por otro lado, también se siente mal: quitar un personaje de un grupo que todavía no tiene la más justa de las representaciones en los medios no cala de todo bien si lo pensamos con detenimiento. ¿Meter más escritores de su mismo origen para sentir una base fundamentada en el humor que se haga a partir de ahora con él? Podría ser; no hay garantía de que funcionase pero pudo haberse intentado.

Y en todo caso, faltaría ver cómo hubieran reaccionado la audiencia ante tales escenarios, del cual ya estamos viendo uno, y entre los acosos, difusión de sus redes sociales, insultos raciales y demás, no puedo evitar pensar que estos “fans” de una de las comedias más inteligentes, brillantes, hilarantes y hasta conmovedoras de la televisión de todos los tiempos no merecen ser fans de este show, y para quejarse sobre lo “frágiles” que son los jóvenes de ahora, están haciendo un gran escándalo por un programa que ni siquiera tenían interés ya desde década y media.

En pocas palabras: tremendos snowflakes. O parafraseando a otro gran pensador, “¡MALDITOS FANS DE LOS SIMPSONS! ¡ARRUINARON EL FANDOM DE LOS SIMPSON!”

Y no es tampoco como si el racismo no es una preocupación real, o algo que se hubiera solucionado en el pasado reciente y el traerlo de vuelta a la conversación es como recordar los tiempos antes de las vacunas contra la polio. ¿Han visto las noticias sobre EEUU? Al momento de escribir estas letras, un demente hace poco abrió fuego contra una sinagoga gritando “Todos los judíos deben morir”.

Y lo sé: es una problemática muy estadounidense por la combinación de leyes de armas tan laxas que hacen el adquirir dispositivos para matar tan fácil como comprar caramelos y un presidente de retórica populista e incendiaria que saca lo peor de muchos de sus seguidores, pero al ver los súper razonables, sensatos y bien pensados comentarios de los fans de Los Simpsons de nuestras latitudes, el tema es mucho más cercano de lo que nos gustaría pensar.

Al final, el problema no es tanto Apu, sino todos nosotros, o bueno, no sé si el problema, pero “un problema”.

shya

“Ese giro es más grueso que el de la resurrección de mi carrera”.

Shalom camaradas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre las explosiones de talco y maquetas

No precisamente quien para escribir sobre ese género oriundo del país del sushi el cual, según la nada cuestionable WiKipedia, se trata de un género dedicado al uso constante de efectos especiales y que es de donde sale la lagartija radioactiva y uno de los tantos embajadores culturales de la mencionada nación. También es el género al que pertenece la franquicia de un grupo de personas vestidas de alegres colores que se dedican a pelear con un monstruo a la semana.

En algún momento, esas películas y series se hicieron eco del mundo friki, quizás no con el mismo número de la gente que ve el ídolo con pies de barro del momento, pero parece que esas versiones son un poco más series que las adaptaciones que hemos visto por estos rumbos. Si, por mucho que unos traten de negarlo, casi todos conocieron ese mundo gracias a los cinco jóvenes con actitud, esa franquicia que me recuerda a una papa caliente que cambia de dueño constantemente y que ahora está en manos de la casa de juguetes Hasbro.

Desde la ya mencionada lagartija y sus andanzas por estos rumbos, pasando por el guerrero que anda en moto con un traje que recuerda a un insecto y los adolescentes con actitud han creado un fiel grupo de seguidores, que (como cosa rara) también pululan en esas convenciones y reuniones frikis, quizás no tengan el mismo número que sus pares pero al menos, a su favor, tienen que saben llevar su afición con modestia.

Al menos, eso quiero creer, ya que las únicas personas que disfrutan abiertamente de este género que conozco, no andan por ahí tratando de convertir a otros, solo disfrutan su cosa la comparten con otros (si estos muestran interés) y ya, no hay rollos en ellos y los discursos rancios que los frikis más conocidos no han querido comprender.

¿Qué tal estará yendo a estas cosas allá en su vecindario? Realmente no lo sé, parece que bien en vista que el (ir)responsable de la serie “no es de robots gigantes” estuvo involucrado con la nueva película de la lagartija radioactiva y a los combatientes de alegres colores ahora los ven en occidente y los vecinos de Japón, en muchas ocasiones no desean esperar las adaptaciones y se lanzan por el material original.

Mi experiencia con la familia amarilla. Pensamientos extendidos.

Creo que ha pasado tiempo desde la última ocasión desde que escribí algo relacionado con la famosa familia amarilla, de hecho, creo que muy difícilmente a esta altura del campeonato poco tengo que agregar; pero parece que, sin quererlo, sigue dando de qué hablar. Todo gracias a un documental que se hizo no hace mucho y relacionado con la familia que le da título a la serie, sino con el singular responsable de la tienda, el padre de ocho niños, Apu. Vamos a ver si llegando a algo más de ochocientas palabras puedo estirar todo lo que tengo que decir sobre este tema, ya que los tres mares de palabras que hice sobre la familia amarilla ya dije lo suficiente.

Claro, los chistes sobre las personas que posteriormente se convierten en estereotipos son una realidad y han estado en la comedia desde, creo, sus inicios. De hecho, no soy quien para hablar de la comedia y su historia, eso es el tema donde mejor se mueve uno de los que escriben en esta cosa, pero creo que no es algo para ponernos políticamente correctos, ya que la familia amarilla dejó de tener esa relevancia que en su momento tuvo.  De hecho, lo interesante del tema es que los mismos guionistas lo saben, el desespero que han estado mostrando en las últimas etapas se hace evidente y que imitar el humor de las series que le quitaron audiencia, no fue una medida muy inteligente.

Y si bien, soy de los que opinan que lo políticamente correcto nos está matando, creo que la comedia sirve para hacernos pensar y romper ciertas barreras; así que forzar la entrada de personajes para representar minorías y de paso, son otros grupos los que se ofenden por la representación de dichas minorías son los que alzan la voz. De hecho, todos esas palabras que los SJW se inventan (micro machismos, micro agresiones y demás tonterías) lejos de ayudar a darle un final merecido a la serie, lo que propone es darle otra herida en la ya mancillada obra. Pero si nos vamos a centrar en sacar defectos, creo que se hace evidente que Apu no ha sido el único que ha tenido un mal rato, de hecho hasta el Hombre Abejorro pasando por la hija del medio de la familia amarilla cuyo cambio es uno que siempre va a dar de que hablar, no al mismo nivel que el resto de su familia.

Pero, entonces ¿Cómo llegamos a esto? de hecho el problema de la serie fue quizá su propio estilo, el hecho de tener episodios cuyas historias empiezan y terminan ahí, quizás más la facilidad que ese estilo tiene para captar nuevos integrantes de la audiencia y también por mandato de los jefazos. La serie aquí mencionada, ha tenido varios episodios que significaron que podrían ser un excelente cierre, desde la muerte del señor Burns hasta ese episodio biográfico (detrás de las risas) y me atrevo a decir que hasta la película pudo servir para ese fin. No sé qué tan cierto sea ese cuento que escuché, que los comics que aún salen de esta familia, ya saben los de la casa editorial Bongo, plantean una mejor continuidad y un uso de la misma con todos los habitantes de la ciudad de Springfield.

Quizás debemos analizar una cosa, es que el momento en que se le debía darle fin también pasó y creo que muy difícilmente se vuelva a repetir el contexto para llevar eso a cabo, es decir que nuevamente la familia amarilla tenga un equipo creativo como lo tuvo en el pasado así como el mismo nivel de audiencia; creo que para que se repita eso, no solo está complicado, sino que implica limpiar todo lo malo que han hecho los guionistas en los últimos años así como los directivos.

Creo que mil palabras sobran para este tema, ya que si nos vamos a poner políticamente correctos, una comedia como lo es los Simpson simplemente no pasan los filtros de los SJW, feministas y demás seres. Una comedia, como ya dije, generalmente no tienen que representar minorías de forma respetable ¿De dónde van a sacar los chistes? Si quieren ver una comedia donde no se ofenda a nadie, donde todo son flores y abrazos, creo que están con la serie equivocada, ya que por años, los Simpson fue la primera serie en hacer burla de la familia promedio del gigante del norte y todos sus problemas cotidianos.

Quizás darle un cierre a la familia amarilla sea lo mejor, el detalle siempre ha estado en el cómo y si agregamos la nueva variable llamada “oprimiendo minorías” el asunto se complica mucho más, cuando no debería estarlo con esa nueva variable, ya de por si hay que considerar el hecho que esta serie no maneja una continuidad medianamente conocida y que, primeramente, hay que construir una para darle el merecido final.

¿Para qué sirve la farándula?

No creo que sea necesario que haga un mar de letras muy extenso para darle respuesta a la pregunta que le da título a este intento de artículo, pero considerando que tengo tiempo sin escribir en esta sección y que necesito nuevas aglomeraciones de palabras, se hace necesario que le dedique unas cuantas palabras al asunto. El tema de la farándula, es decir los últimos escándalos de los famosos es uno que se puede zanjar prácticamente con unas cuantas palabras.

Simplemente es una de esos productos modernos que no aportan nada a la vida cotidiana de las personas y creo que desde la cuna de libertadores, pasando por España, el gigante del norte y otras naciones las cajas bobas, pasando por muchas páginas de internet y hasta publicaciones tipo revistas y en columnas de los periódicos. Pero ¿Dónde se encuentra mi respuesta? Aquí, simplemente no sirve para nada, ya lo dije en líneas atrás, no aportan nada.

Pero es uno de los tantos productos basura que a la gente le gusta mucho consumir, no por nada siguen ahí. De hecho, esas revistas, esos programas deben tener mucha gente que los consume ya que se venden mejor que cualquier documental o un libro; de hecho ¿Dónde está una horda de padres rancios con sus antorchas? La programación basura siempre es motivo de sus quejas, pero estos programas parecen estar lejos de su campo de visión.

Unos aseguran que esa misma mentalidad se mudó a la red de redes y a ese portal donde los videos son el pan nuestro de cada día, de hecho los canales dedicados a los chismes y rumores de pasillos sobre los usuarios de “renombre” de dicho portal, al punto que se llegan a formar bandos (incluso con nombres) e iniciando conflictos en las cajas de comentarios, pero entregando mucho dinero en lo que se trata de vistas.

Pero como es habitual, tanto en la política como en el mundo de las celebridades y sus primas lejanas, las celebridades de Internet, una polémica sirve para ocultar otra y para que su nombre se encuentre en boca de unos cuantos; en el caso de las nuevas celebridades de Internet, para hacer crecer sus canales de YT y llegar a una mayor audiencia. Quizás no sea tan disparatado creer que todo se encuentre pactado.

El problema de la caja boba llegó a YouTube.

¿Se acuerdan de los problemas de la caja idiota y la programación? En concreto, todo lo referente al mundo plástico de la farándula y la prensa rosa. Ya saben, una de las tantas razones por las cuales buena parte de la juventud se mudó a la red social llamada Youtube, ya que en ese rincón de Google podían elegir que ver y hay un acercamiento con los responsables de los contenidos, cosa que se ve difícil hacer con la caja idiota por mucho que esa distancia se cortó con otras redes sociales.

Si, el mismo problema se ha pasado a YouTube y creo que es debido (o gracias) al hecho que vino después de la tendencia que a los responsables de esos contenidos comenzaron a sacar libros y que, como es evidente, pues la basura es lo que vende; por mucho que unos digan que se rompan las vestiduras por eso pues, me atrevo a decirles que ustedes también son responsables de eso.

Creo que el hecho que abrir un poco su vida personal a los usuarios fue lo que hizo lo de la caja de Pandora, independientemente de que parte de la comunidad se encuentre, es que todos quieren ver lo que va a pasar en el próximo feudo entre los usuarios. Quizás lo bueno de todo eso es que los usuarios reconocidos de origen venezolano y que aun residen en la cuna de libertadores, no tienen la misma presencia de sus pares de otras latitudes.

Por mucho que se quejen unos de la situación, en muchas ocasiones son los primeros en vivir de la polémica rancia entre unos y otros; como genera visitas y dinero, pues creo que la situación no va a mejorar para esa gente en un largo plazo. Creo que el primer error que cometieron fue comenzar con el asunto de reunirse todos en el mismo sitio, convirtiendo la comunidad en una especie de ciudad donde todos se conocen y se esconden los trapos sucios.

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