Pizzicato Five Rip Big Hits and Jet Lags 98-2001

Antes de comenzar la reseña, debo comentar que estuve pensando por un buen rato cual iba a ser el séptimo artículo de la nueva línea editorial, de hecho nunca pasó por mi cabeza que sería una reseña a un disco de una de esas bandas que he estado escuchando casi de forma constante; de hecho creía que iba a ser cualquier tema menos el presente, aunque si hay una sección a la cual considero como tarea pendiente en darle una mejora es esta.

Aunque  si hay un tema del que no conozco mucho es sobre música, es decir  puedo disfrutarla pero usar palabras para recomendar algún disco, pues se me complica mucho el asunto; pero ahora tratando de hacer lo que debo hacer aquí, la banda P5 ha estado en este pequeño rincón casi desde su nacimiento. Siendo una de esas bandas del país  del sushi que si bien la gente de ahora no la reconoce, pues se hizo de una carrera muy respetable.

Lastimosamente, muy poca información sobre el lanzamiento de la presente obra pude encontrar, pero lo que si les puedo asegurar es que huele por los cuatro costados a un disco recopilatorio; pero uno de esos discos que hace todo lo posible para que te lleves un buen recuerdo de la banda desde el año 1998 hasta el año 2011. Luego de varios años en el mercado, por ahí en los años dos mil  decidieron tirar la toalla.  En lo personal, es una obra digna de ser escuchada ya que con todos los años que tiene encima, suena muy moderno.

Eso sí, conseguirlo en los caminos verdes de la red de redes puede costar, pero les aseguro que valdrá la pena. Además que es una de esas obras que  te recuerda que primeramente no todo el J POP es el que se escucha en las series anime, algo que si bien sirve de puente para conocer ese extraño mundo ya (al menos personalmente) se está quedando muy corto.

Daft Punk Random access memory

¿Cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que le hice una reseña a un disco de este dúo francés? Creo que bastante,  pero la música electrónica de alguna forma sigue presente en mi colección de discos y, particularmente, este dúo siempre hace acto de presencia; ya ven que una vez que los escuchas, te haces adicto a ellos.

Lanzado al mercado para el año de 2013, tres años después de su disco que servía de banda sonora para la película Tron, aquí se nota  que se tomaron su tiempo para no solo componer sino jugar con las reglas establecidas con el ya mencionado género y decidieron hacer algo diferente y más acorde con sus aspiraciones. Además todo esto en el marco de un cambio de sello disquero; eso sí, creo que es un disco de estudio (el cuarto de la banda) que marca un cambio, el mero hecho que hayan usado grabaciones de otros colegas músicos así como instrumentos musicales en vivo (dejando de lado los famosos “samples”) además que es un disco lleno de colaboradores que dan su grano de arena para mejorar el resultado final.

Ha sido un largo camino que ha recorrido la banda y su particular visión no solo de ellos mismos, sino de lo que son capaces de hacer y pensar que han dado un cambio tan drástico con un cuarto disco de estudio, dice mucho de ellos. Posiblemente, todo esto los pone en el punto más alto de lo que es la música electrónica francesa y ¿Quién puede negar que a nivel mundial?

Megadeth Killing is my business

Yo no recuerdo cuando fue la última vez que reseñé un disco de esta banda, considerada una de las pioneras de ese género llamado Trash Metal, aunque unos consideran que este disco es uno de los tantos que sirvió para darle peso al ya mencionado género; yo creo que demuestra que don Dave quería demostrar que podía ser una piedra en los zapatos de sus antiguos compañeros de banda. Así que, al menos personalmente, creo que lo logró.

Lanzado para el mercado en el año de 1986 este disco hizo de la suyas, con una controversial versión de la canción estas botas así como una canción que estuvo destinada para la banda en la que estuvo una vez don Dave; pero eso si a pesar de que es un disco debut de una banda, es decir ese disco que marcó su llegada a la palestra, pues creo que ha sobrevivido al paso del tiempo a diferencia de otros discos de bandas contemporáneas a ella.

Eso sí, como todo disco debut de una banda, es una clara demostración que la banda estaba comenzando, estaba dando sus primeros pasos en el mercado musical y uno tan de nicho como lo fue en su momento el del rock pesado, ya que en sus comienzo el Trash Metal tenía muchos puntos en común con el punk; es decir, la promoción en base al boca a boca o de las grabaciones caseras durante los conciertos (o los primeros conciertos) de alguna banda hasta que eventualmente, dieran ese primer paso.

The Police Greatest Hits

Hay bandas que sin importar su estilo musical marcan una época y a las personas, incluso la vida de las personas que no vivieron en esa época, pero por algún cercano llegan a conocer a la banda en cuestión. A mí me pasó algo con la banda del señor Sting antes de que su carrera solista fuese más grande que lo que hizo con la ya mencionada banda, creo que asocio esta banda con mi tío (ahora difunto) Emilio, creo que él quien me presentó la banda hace ya algo de tiempo.

Cosa rara, ya que me tío no era muy amigo del rock ya que sus gustos musicales estaban en todas partes, pero en la invasión británica del ya mencionado género durante los años ochenta; pero aquí estoy, reseñando un recopilatorio de los grandes éxitos de la banda, lanzado al mercado en el año de 1992 y que me lo regaló mí ya mencionado familiar.

Considerada una de las bandas más influyentes por la crítica especializada, este recopilatorio no es otra cosa que un paseo por todas las buenas etapas de la banda, las canciones más reconocidas de ellos que van más allá de Roxane, de hecho yo recuerdo que una de ellas (mensaje en una botella) la escuché por primera vez en un juego móvil que simulaba ser Guitar Hero y siempre me quedé con la duda de quién sería hasta que mi duda se disipó. Creo que esta es una banda, así como un buen disco, para demostrar que el rock no es necesariamente un género para gente con malas pulgas.

Pizzicato 5 Playboy and Playgirl

Nuevamente, esta singular banda hace acto de aparición en esta sección. Aunque debo admitir que no he escuchado de forma completa la discografía, no obstante debo agregar que este era uno de los discos que siempre escuchaba cuando me encontraba transcribiendo mi tesis de pregrado, algunos trabajos y muchos de los documentos que emito como profesional en libre ejercicio; este disco del año de 1998 fue otro de los tantos discos de la banda que sirvieron para darlos a conocer en el gigante del norte.

¿Qué tiene de diferente esta reseña a las otras que he hecho de la obra de esta banda? Quizás aquí se afianza mucho el sonido de esta banda, creo que ese sonido no caló del todo por estos rumbos dado el hecho que suena a “música de abuelitos”, que puede funcionar más en esos empeñados en decir que “antes sonaban mejor”; pero a los que conocen la banda y que disfrutan de otros géneros musicales, personalmente, puede generar agrado; eso sí, se nota la influencia de la bossa nova, el jazz y otros géneros musicales que si bien en los 60 tuvieron un momento de fama.

Dream Theater Dream Theater

De uno de los primeros discos de una de las bandas de rock progresivo moderno paso a uno de los más recientes y si, debo admitir que el cambio es de un gran tamaño en todo el sentido de la palabra. Honestamente, cuando se confirmó que el baterista que estuvo desde el comienzo de la banda se estaba preparando para irse de la banda, tenía mis dudas al respecto aunque ese disco que vino previamente a este pues se sentía que ese señor estaba cansado.

Un disco homónimo con un integrante nuevo, es a mí parecer, un disco que parece encaminarse hacia un nuevo rumbo en la historia de la banda, quizás lo único que no me termina de gustar es el hecho que son canciones largas, cosa que si bien es normal  en la banda  pues era algo que servía de la siguiente forma; eran canciones de más de diez minutos que servían como colofón en sus discos.

Aunque a pesar de que mi comentario anterior pareciera que es un aspecto negativo, pero creo que sí es una tendencia que va a tomar la banda, espero que no se la tomen muy a pecho.

Dream Theater when day and dream unite

Originalmente formada para el año de 1985 y siendo este su  disco debut lanzado para el año de 1989; Dream Theater daba sus primeros pasos en lo que sería una de las bandas más reconocidas en lo que es el rock progresivo moderno y siendo uno de esos discos que si bien no levantó mucho polvo en su comienzo y que eventualmente el vocalista que estaba aquí fue reemplazado por el que está actualmente.

Es un disco que, al menos personalmente creo, fue el que dio el cimiento a la excelente carrera de la banda y que extrañamente no suena tanto a “primer disco de una banda” sino más bien a una banda que desde un comienzo sabe a dónde quiere ir; así mismo, luego de la recepción del nuevo vocalista y de su disco con el cual comenzó con la banda, el presente comenzó a tener éxito y reconocimiento (merecido).  Honestamente, si bien no tiene el mismo “sonido” acostumbrado de la banda en las más recientes obras y que choca el cambio de vocalistas, rangos vocales, todo lo demás se encuentra presente aquí y lo interesante es ver cómo ha crecido desde este disco a la actualidad.