Finalizando con: Red Mass for Mars

En el pasado ya había hablado de como veo a la casa editorial Imagen y si bien es cierto que ya casi esos personajes hipermusculados que solo saben hacer desangrar a sus enemigos ya no están entre sus filas (bueno, cierto engendro infernal sí) poco a poco se ha ido quitando esa imagen; pero quería confirmar eso, así que decidí comenzar a leer alguna que otra cosa del mencionado sello editorial, al que cada día le crecen no solo los admiradores sino también autores.

Y creo que una ópera espacial que narra los esfuerzos, en apenas cinco entregas, de la humanidad para salvarse de una catástrofe así como de otro encuentro (sangriento) con una raza parasitaria de extraterrestres que, dando a entender, estos últimos vienen a cerrar su ciclo de destrucción con los terrestres. En lo personal no me pareció un mal concepto, pero puede ser que la misma extensión de la obra fue la que le jugó en contra; creo que faltó por desarrollar mejor los personajes involucrados, a pesar de que es una épica que se nota que tiene mucha influencia de los comics de la competencia, no conseguí algún personaje con el cual conectarme y estamos hablando del guionista que fue laureado por su etapa con, ni más ni menos, los cuatro fantásticos.

Pero quizás su mayor punto fuerte se encuentra en la narración de la misma, es una obra que desde ese punto de vista, la narración es acertada así como (nuevamente, consideración personal) el arte si bien se siente un poco extraño al comienzo, cumple su cometido en ayudar a la narración. Es una ópera espacial muy diferente, quizás el autor quería hacer llegar un mensaje, posiblemente, pero a lo mejor algo más le pudo jugar en contra a los planes. O posiblemente esto no es más que una secuela a alguna de las obras que hizo el autor para el mencionado sello editorial.

Finalizando con: Ignition City

 Debo hablar con franqueza sobre esta obra, es la primera que leo de Warren Ellis, uno de los artistas británicos que llegaron a la industria estadounidense del cómics que dejaron su huella en la misma. Aunque no es la primera obra que leo del sello editorial llamado Avatar Press, creo que esta mini serie de cinco episodios es un cóctel explosivo compuesto de muchos elementos que, a simple vista, son del agrado del mencionado autor así como el del resto de las personas que estuvieron involucradas en su realización; en lo personal, creo que Don Warren se va a volver alguien recurrente en este pequeño rincón.

Exactamente ¿De qué trata? Pues sobre una muchacha que va a la ciudad que le da título a la obra para indagar la muerte de su padre, pero en esa ciudad hay personajes que son un homenaje a los viejos aventureros espaciales de días pasados, hay tiroteos que recuerdan al western así como es una historia que recurre al planteamiento de un mundo alternativo, donde razas extraterrestres se involucran en la segunda guerra mundial y no precisamente en el bando de los aliados, aunque esto último es brevemente mostrado, pero lo más interesante es el hecho que es una delicia ese mundo alternativo que el autor y el resto del equipo se crearon para esta obra; un mundo que mezcla elementos de muchos géneros con la ópera espacial, el western, las historias policiales  y los mundos alternativos.

En lo personal, creo que si bien ese mundo da para mucho más que una mini serie, creo que alejar un poco el foco de ese agujero (palabras de los residentes no mías) que le da título a la obra aquí mencionada ya que puede dar para más y plantea una pregunta interesante ¿Cómo llegaron esos pilotos a ese lugar? Digo, ya que tiene las características de que se vendió como una especie de recinto donde esos héroes espaciales vivirían bien, una especie de salón de los héroes.

See Your Space Cowboy

Finalizando con: Weapon X

Las reseñas intermedias se unen al especial mutante y con, ni más ni menos, uno de los más famosos de la franquicia, el canadiense llamado Logan. Uno de los personajes más famosos no solo de la Casa de las Ideas, sino que es uno de los Mutantes a que se le puede sacar mucho provecho tal cual como sucedió con la presente historia, sacada al mercado para el año de 1991 y que, a riesgo de equivocarme, es uno de esos puntos de la mitología de Logan que simplemente ya no se pueden negar, ya que forma parte de su mitología.

En sus primeros años de carrera no se sabía mucho de él, más allá de que su primera aparición fue en un número del coloso esmeralda cuando peleaba contra Wendigo en tierras canadienses; pero aquí con la escolta de Barry Windsor Smith nos relata las penurias de Logan y cómo fue que llegó al proyecto Arma X.

Creo que hubo una suerte de adaptación de esta obra en la famosa serie de los noventa, pero creo que más allá del festival de violencia, aquí vemos que Logan fue forzado a «participar» en el mencionado proyecto y tal experiencia sacó los instintos más animales del mutante, sino también de las personas que estaban involucradas en el proyecto. Aunque, lo más interesante es que no se deja claro las razones por las cuales se estaba llevando a cabo tan grotesco experimento, pero eso no fue motivo para que el proyecto se quedase sin presupuesto para que siga adelante, ya que siguió haciendo de las suyas por mucho tiempo.

Ciertamente es una de esas historias del mutante canadiense que marcaron época y que sigue siendo mencionada entre las historias para conocer  Logan así como otro elemento, toda la bajezas de las que somos capaces los humanos cuando nos dan carta blanca para tratar a otras especies y más cuando tienen algo que las diferencia de nosotros.

Finalizando con: Robin Year One

Parece, que en su momento, el subtítulo de año uno hizo un buen trabajo en el viejo universo de la distinguida competencia. Mucho se ha escrito sobre todo lo bueno que le hizo esta renovación al caballero oscuro y sus mitos, así que parecía necesario que otra parte de esos mitos tuvieran su modernización.

Al menos, así veo que fue lo que originó este título. Si hay un personaje de la familia del caballero de la noche que ha pasado por cualquier cantidad de problemas ha sido Robin, ese muchacho huérfano como Bruce y que su historia muestra muchos puntos en común, así que las reseñas intermedias mantienen las ropas de gala para recibir un resumen muy bien contado de las primeras andanzas de Robin en una situación que es contada por ni más ni menos que la figura paterna de los personajes, Alfred.

El caballero de la noche y su socio se enfrentan a algo más que villanos de talla como Dos Caras z Doctor Frío, matones que llevan una academia de asesinos sino que a todos los problemas de tener una doble vida.

Si quieren evitar lo escrito durante la era de oro y plata sobre este dúo pero al mismo tiempo conocer como comenzó esa relación, creo que no hay mejor punto que este.

Finalizando con: Grand Prix

Si bien pareciera que contar historias de temática deportiva en el arte secuencial no es nuevo, tampoco es algo que los japoneses sean los dueños absolutos del asunto, pero si hay una pregunta que siempre ha existido en las viñetas de este lado del charco ha sido ¿A qué se debe que el deporte no sea un género tan  explotado sabiendo que países como Estados Unidos sus películas deportivas han llegado a ser íconos de la cultura pop así como el aprecio que el deporte en general tiene en el viejo Continente? Aunque me da sentimientos encontrados la presente reseña intermedia, ya que le tengo un gran aprecio al comic hecho en el viejo continente, aunque nunca ha estado de forma tan constante en mis lecturas.

 Así que de parte de los europeos, franceses  un autor belga de nombre artistico Marvano, nos cuentan un episodio extraño en la historia de un deporte que comenzó con el desarrollo del vehículo, la fórmula uno. Ese mundo donde la velocidad reina y que en este lado del Misisipi ha sacado grandes estrellas, como Ayrton Sena o Juan Manuel Fangio (solo para mencionar una pequeña parte)

Para los aficionados del mencionado deporte se van a encontrar en casa, un relato que mezcla sucesos reales con ciertos personajes que no lo fueron y como el deporte mencionado fue uno de los que recibió el apoyo de los nacional socialistas cuando llegaron al poder y la segunda guerra mundial era un problema a nada de explotar; aunque el auge de las escuderías alemaeas así como todos los problemas que debieron enfrentar también son narrados con el adicional de otros sucesos menores, que sirven como ancla para ubicar al lector.

Lo que le falta en espectáculo con las carreras, lo compensa con una excelente narración visual y con personajes destacados.

Finalizando con: That Yellow Bastard

Un policía correcto y apegado a la ley no dura mucho en las obras de temática negra, posiblemente uno de los recursos (o tropos) más recurrentes en el mencionado género y una de las mejores obras de Frank Miller no iba a dejar ese de lado. Así puede describirse este relato, un policía que defiende a un inocente de los abusos del hijo de un juez (el que le da título a la historia) y que no importa el tiempo que pasó nuestro noble héroe en la cárcel y acusado de cosas que no hizo, van a querer ajustar esas cuentas.

Pero como estamos en este mundo retorcido, las cosas no salen como nuestro héroe quería,  su retiro del departamento se convirtió en una pesadilla y lo peor del asunto, la pequeña Nancy creció y se sumergió en la decadencia, convirtiéndose en la bailarina con temática western del bar donde todas las historias de esta saga convergen; ese bastardo de piel amarillenta quiere saldar las cuentas ya que no le fue suficiente a él, como a su padre, que el protagonista estuviese ocho años encerrado.  En lo personal, considero que es una de esas historias de esta saga que tiene más acción, que se apegó demasiado al recurso así como buscando recrear esa extraña relación entre el policía y la bailarina exótica a modo, un giro de argumento de la película llamada León el Profesional. Me atrevo a decir que es la versión de Frank sobre la misma idea solo que con un pequeño cambio aquí y allá.

A pesar de todo ¿Es deficiente con comparación al resto? No, de hecho es bastante buena y toca temas mucho más sensibles que el resto, el dibujo se encuentra bastante bien y con esos breves detalles a color que funcionan bastante bien, pero considero que (al menos como punto negativo) que quiso tomarse muy en serio, que quiso ser demasiado seria en comparación con las hermanas y tratar de dar un mensaje, cosa que le sentó fatal.

Finalizando con: Green Lantern sector 2814 Vol.1

Si hay un usuario de súper mallas en la Distinguida Competencia el cual tiene una mitología tan rica como la del hombre de acero, el caballero de la noche o la misma amazona es este, hablo del policial espacial llamado Linterna Verde, quien fuese uno de los pioneros en la tendencia de hacer comics muchos más maduros en argumentos (gracias a los guiones de no otro que Denis O Neal) quien hiciera su debut para el año de 1959.

Hal Jordan, sucesor de otro integrante del ya mencionado equipo, se le asigna el sector 2814 así como la singular dupla de Lein Wein en los guiones (el padre de cierto engendro del pantano) y el británico Dave Gibbons en los guiones (quien posteriormente se convertiría en leyenda al trabajar con cierto barbudo compatriota suyo), quienes llevaron al personaje por un viaje como ninguno. Luego de su exilio, cosa que no explica pero sirve como un excelente punto de inicio, que nos llevará ser testigos de la forma tan arbitraria en que los superiores de los G.L tratan a los subordinados, las relaciones interpersonales entre nuestro intrépido héroe y los secundarios así como la tóxica  relación entre un congresista y el último deseo que le dejó su padre.

Si hay otra parte a destacar sería ese pequeño arco argumental con el villano llamado La Jabalina, con un fuerte acento alemán, que estaba interesado por cierto ingenio desarrollado por la empresa donde trabaja nuestro héroe, así como vimos cómo es de turbia la relación entre nuestro héroe y su prometida (quien tengo entendido, eventualmente se convierte en una villana/antagonista), reuniones breves con otras luminarias del universo DC (tales como su viejo amigo el arquero esmeralda, el hombre de acero y el velocista escarlata) acción y drama bien combinados para una saga que estaba dando comienzo. Lo interesante del asunto, es que si bien es el primer tomo de una parte de la colección del personaje durante la era de bronce, que se siente fresca al sol de hoy así como te cambia mucho la visión que (al menos personalmente) tenía del personaje.