La mejor excusa contra las opiniones

Admito que debería estar escribiendo otra cosa en vez de esto, aunque creo que de un momento a otro algo similar a estas líneas iban a aparecer. Pero lo que me sorprende es el hecho que, después de un buen rato, me animo a dedicarle unas palabras a la joya de la corona siendo una festividad friki de mi región a la en que en su momento dije que no lo iba a hacer, pero aquí ando en esos derroteros. Pero ha pasado el tiempo y lo que hace una revisión de una vieja página sin quererlo te muestra una que otra cosa sobre lo que fue el mundillo criollo en su variante regional.

La excusa que siempre usaron los del magno evento fue “esto es un evento para fans y por fans”, así que cualquier persona que no le rindiese buenos comentarios iba a ser lapidado, defenestrado y hasta considerado como una amenaza que debía ser silenciada. Siempre venía de la mano con “tú nunca has hecho una festividad, no eres quien para criticarnos” y ya unos deben de saber cómo terminó todo aquello. Pero nunca pensé que la joya de la corona en el estado Aragua, la que se había sentado en el trono de ser la única festividad en la región iba a recurrir a la primera de las, digamos, argumentaciones.

Pero, considerando lo poco que sé de la joya de la corona y de su primera etapa, no me extraña que haya tomado ese sendero. Siempre lo he pensado, que hay muchos matices en común entre la joya de la corona con el Waterloo criollo, donde uno fracasó sin remedio pues el otro supo acertar bastante mejor ¿Pero a qué se debió eso? En lo personal, considero que tiene que ver, no mucho, con el manejo de algo más que sus redes sociales, así como todo lo referente a la publicidad que se tenía de la misma y la gente que le ayudó a construirla.

La publicidad gratis para una festividad friki, aunque no tenga costo alguno, al menos personalmente creo, que tiene un efecto bumerán. De un momento a otro, esa gente que te deja buenas reseñas en redes sociales o en rincones del internet como el presente se pueden tornar en contra del organizador en poco tiempo; se vio con el Waterloo capitalino y hasta con la misma insuperable en sus últimos años de estadía en la cuna de libertadores. En caso de que sean ciertos algunos asuntos, digamos menores, sobre la joya de la corona algo me dice que antes del cambio de administración trataron de silenciar ciertas opiniones y cuentos de camino.

Si el tiempo, así como las ganancias hubiesen sido otras yo me atrevo a decir que los puntos en común entre las dos festividades fuesen una cosa un tanto borroso, en donde la estreches fuese lo normal. Algunas opiniones sobre la joya de la corona que llegaron desde ciertos portales web no me las creí en su momento y mucho menos ahora, considerando las cosas aguas abajo que se llegaron a conocer.

Finalizando con: The best of Sade

Para el año de 1994, sale al mercado un disco recopilatorio de grandes éxitos de la banda Sade, aunque yo no sé las razones por las cuales siempre asociaré esta banda con su vocalista y no es para menos, ya que parte de su nombre se usó para darle el nombre a la banda en cuestión y que marcaba un punto extraño en su historia. Y me refiero al hecho, según la crítica, los discos anteriores de la banda se convirtieron en un éxito. Aunque, creo que las opiniones de la crítica musical siempre pueden cambiar, no importa el género musical, ya que el comentario que dejaron en relación al disco de estudio previo no fue muy bueno que se diga.

Y considerando el hecho que me tocó escucharlo recientemente, después de mucho tiempo de la reseña que me tocó escribir del disco de estudio previo a este recopilatorio, de verdad que es esta obra musical es una que despierta recuerdos a quien lo escucha. En mi caso, buena parte de esos recuerdos cuando algunos de esos discos los escuché en algunas experiencias laborales o quizás simplemente recuerdos no asociados al empleo. Son ni más ni menos que dieciséis canciones que marcaron la época de la banda en cuestión, como siempre pasa con los discos de grandes éxitos que son, a grandes rasgos, una revisión de la carrera de la banda.

Y ¿Qué más puedo agregar? Yo no sé qué puedo agregar en esta reseña, quizás  me puedo a arriesgar en decir que estos discos sirven como antesala para un nuevo episodio en la vida musical de la banda. En el presente caso, creo que después de este disco sacaron otro disco de estudio y que parece que le sirvió para llegar a una cantidad mayor de personas, entre ellas yo, a pesar de lo tarde que llegué a escuchar con calma esta banda.

Finalizando con: Batman Earth One

Eventualmente iba a caer en lo que fue una de las historias que sirvieron de acto de apertura para lo que fue el nuevo universo de la Distinguida Competencia, ahora es algo ya del pasado y que tuvo tantos aciertos como sus fallos. Así que, si somos honestos, el homenajeado del presente especial no podía quedarse atrás ya que su opuesto, el hombre de acero también tuvo sus orígenes nuevos aquí en lo que se llama tierra uno.

Aquí se siente que todo lo establecido en mitos por el mítico Año Uno le dieron unos esteroides así como buscaron ideas descartadas en algún punto y les dieron el valor que aquí funcionaron. La historia es similar, claro que sí, pero ¿Qué me dicen de un patriarca de la familia Wayne que decide ser alcalde de una ciudad convertida en una cloaca? Un matiz nuevo a la tragedia, además que ver al caballero de la noche llevando golpes por ser un novato es una de esas cosas que no pierde su gracia.

En esta revisión, los padres de Bruce eran una molestia para quien se convirtió en el alcalde, ni más ni menos que el Pingüino, aquí hay un enfoque si bien ya abordado con un integrante de la familia del murciélago, es que desde la oficina del alcalde surge la corrupción que va destruyendo todo hasta los bajos fondos. También la dinámica policial se cambia, el buen James Gordon es uno de esos policías que se ve abrumado por lo que pasa a su alrededor y siente que todo debe terminar cuando le secuestraron a su hija, todo relacionado con una orden desde la oficina del alcalde; si bien el buen Dent aquí sale poco, pues a mi parecer es el agente Bullock quien toma su papel, con un agregado, es el policía transferido de California que quiere cambiar las cosas y que salga por la caja idiota.

 

See Your Space Cowboy

Comentando nuevamente sobre los monstruos de estudios universal.

La crítica ha sido poco piadosa con la entrada en escena de la momia, como parte del proyecto del estudio Universal en revivir a su franquicia más famosa, los monstruos. Al parecer, los pioneros de un ciclo de películas que compartían universo no han tenido un recibimiento con los brazos abiertos. Ciertamente, con la película que lo inició todo parece que el comienzo agitado para combatir en taquilla a los héroes de la Casa de las Ideas y su Distinguida Competencia no es buena señal, más que todo ahora, que ambas casas están por lanzar el cierre de los vengadores y el ascenso de la liga de la justicia, así como quien sabe que otros proyectos tengan en mente. Y no, no meteré al arácnido en el asunto, ya que estas nuevas encarnaciones del personaje a la gran pantalla no me convencen.

No puedo decir con exactitud qué fue lo que falló en la película de la momia, ya que no me animé en verla y quizás por ahí anda el problema, ya que a riesgo de equivocarme, ese fue el problema, no había algo en los promocionales que te animara a verla; no importa cuántas estrellas estuviesen en el elenco si el guión tiene deficiencias esperar un milagro es mucho, si bien parece que eso no es un problema para las películas de cierto director quien se apropió de la franquicia de los robots que se convierten en vehículos, que si bien ha dado dinero, por alguna razón misteriosa, no es algo que veo en el estudio universal tratando de emular. Creo que tienen mucho más estilo que eso.

Para muchos, el guión de la revisión del 2017 del famoso monstruo bebía mucho de esa versión de principios de los años dos mil donde el actor Brendan Freiser estaba en el rol protagónico, pero para hacernos olvidar todo el mal sabor de boca que nos dejó la película sobre lo que era el primer vampiro antes de ser tal, creo que tampoco esto promete mucho. Y si hay algo que sé, que los desastres son un tema bien conocido para los venezolanos, sin importar el ámbito, así que por eso siento que es mi deber comentar una que otra cosa sobre el presente tema, uno que podría lanzar por un tubo la carrera de muy buenos actores de la industria y creo que no es buena idea eso.

Pero, creo que debemos preguntarnos ¿Cuál es el problema de fondo? Creo que debemos comenzar que estamos ante una franquicia que no hay que desestimar, ya que fue una que ayudó a hacer del estudio Universal, el que es hoy. Son una serie de personajes que si bien ya son parte del imaginario colectivo, también son íconos del horror como género y que si bien el cine de terror superó esa etapa, si bien es un noble intento llevarlos a la actualidad, lo mejor es dejar de lado la influencia de los héroes con súper mallas y crear su propia tendencia, una que les sirva a sus planes y que les repercuta en dinero, cosa que aún no han podido lograr y pareciera que hay muchos que quieren que lo hagan. Aunque sus últimos intentos, han demostrado todo lo contrario, así que ¿Qué van a hacer? Debería ser una excelente pregunta que deben hacerse de forma interna.

Segundo, llevarlos a la modernidad es un tema complicado, ya que en su momento lo vimos compartiendo con grandes comediantes como los famosos El Gordo y el Flaco, también vimos sus descendientes asistiendo a la escuela y siendo una franquicia de las fuertes para una casa juguetera así que lo que hay que hacer es algo totalmente diferente. Pero ¿Cómo hacerlo? Creo que ahí está el problema de todo el asunto. Tristemente, los monstruos han sido desplazados por los asesinos armados con objetos punzo cortantes y sus variaciones están tan asociados con el horror, que para cambiar eso no creo que sea necesario mover la brújula, es decir movernos del terror a la aventura. Un cambio bastante arriesgado y que extrañamente hicieron bien en el pasado pero que ahora no pueden repetir, ciertamente raro.

Además, también tenemos el hecho que las películas de monstruos también regresaron gracias a cierta lagartija radioactiva y un mono gigante, pero creo que deben sentarse con sus guionistas y tratar de hacer algo bueno, con estos personajes, no solo respetando lo que hicieron en su momento y tratar de adaptar esas cosas a un público moderno. Uno que ya ve a los vampiros como pederastas que brillan enamorados de muchachas poco expresivas que asiste a una escuela promedio estadounidense entre muchos y nuevos estereotipos en los que, tristemente, han metido a sus personajes.

Si el plan pretende seguir, creo que lo mejor será hacer bien la siguiente película. Una que haga olvidar todo el mal rato que hicieron con esta entrega, de hecho eso le funcionó a la Casa de las Ideas concretamente con su Coloso Esmeralda por citar un ejemplo. Pero las cosas son diferentes con los monstruos señores y espero que este desastre sea la señal que necesitan para darse cuenta, ya que hay un problema de fondo con la buena idea que quieren hacer. El género del terror se encuentra estancado, moverlo hacia lo que se hacía en los días pasados no es una buena idea ya que, en su momento lo hicieron bien con esos personajes aunque, a riesgo de equivocarme, si les funciona la jugada podrían sacar del abismo al mencionado género con un regreso a las raíces y alejarlo el shock barato que lo tenemos desde los ochenta al presente.

Una de las opciones que podrían considerar es irse a lo seguro, irse al clásico monstruo contra monstruo, una tendencia que ustedes mismos comenzaron y que les funcionó bastante bien en su momento. De lo contrario, lo mejor sería crear un buen guión, uno que funcione como una película que no solo de rendimiento financiero sino que la gente pueda hablar de ella, no por el desastre que fue, sino por todo lo contrario.

 

Superman Earth One

Como es normal en DC, cada cierto tiempo hay una “vuelta a la tuerca” en relación al personaje emblema de la compañía, el hombre de acero.

El guionista JMS, quien después de unos altercados con el editor en jefe del momento de la Casa de las Ideas y se pasó a la distinguida competencia, nos relata una historia donde nuestro personaje explora sus límites físicos, como jugador de futbol americano, así como intelectuales (trabajando para varias empresas) pero sin sentirse a gusto con eso.
Vemos, a su vez, una revisión de su pasado, de su llegada a la tierra, homenajes a alguna que otra portada de sus series, un Clark buscando como serle de más utilidad al planeta que lo vio nacer, hasta el momento en que de verdad se considera útil, cuando aparece en escena un villano muy relacionado con su historia personal y el legado que lleva de la civilización a la que perteneció.
Honestamente, es un guion excelente y muy acorde a la tónica de llevar un nuevo origen (pero respetando la mitología original) del hombre de acero, aunque debo comentar que en hay coincidencias con otra historia que parte de la misma premisa pero lo bueno de esta es que se centra en una sola cosa, en las cosas terrenales que afecta al personaje, a todos esos procesos mentales que hace para contenerse y hasta ese día en el cual decidió hacer con sus dones algo que muchos agradecerían y no es tanto detener al villano de la historia, sino motivar a otros a ser humanos.