La Hojilla que nos cortó. O ese extraño punto intermedio entre WaterGate y un video pornográfico

De seguro estas líneas, espero, no estarán tan atrasadas y si bien pareciera que se habla de política, lo mejor es hacerlo desde la perspectiva de como ha afectado el reciente escándalo político en la tierra de Bolívar en la caja boba.

El programa, así como con su conductor, del famoso programa “La Hojilla” quizás la única cosa que aseguraba audiencia en el canal “de todos los venezolanos” salió del aire recientemente gracias a una conversación que, misteriosamente, llegó a las manos de la oposición. Unos lo catalogaban de “cloaca”, otros como “periodismo honesto” pero lo cierto es era el marcado tono político que tenía y no me refiero a algo bueno; todo lo contrario era el programa que más irrespetaba la ley de responsabilidad social en radio y televisión y que el difunto presidente usaba para “marcar pauta” en su partido político.

De seguro hay más programas en la historia de la caja boba venezolana, donde se mezclaban de la peor manera la política, el periodismo barato y el sensacionalismo tercermundista y que no dejaba indiferente a los sectores políticos de la nación. Es evidente que al ciudadano que comulga con la oposición el programa era de los más nefasto, pero dividía (quizás de forma profética) a los seguidores del gobierno; o lo detestaban o lo aplaudían.

Si bien han alegado, no solo el presentador, sino muchos  funcionarios mencionados en la grabación mencionada que es un mero montaje, a unos parece que les ha traicionado la lengua alegando que era una opinión del presentador, dejando en entredicho muchas cosas. Es quizás la razón por las cuales unos comparan este suceso, que ha dado mucho que hablar y escribir, con el escándalo de Watergate.

Pero para mí, es un equivalente en la política a todas esas polémicas que han ocurrido con los videos “subidos de tonos” que unos famosos se graban haciendo. Digo, todas las palabras vertidas por el conductor y sus allegados ideológicos parecen las mismas que diría un famoso a quien se le ha filtrado un video de esa índole.

Teorías de seguro tendremos por lotes y unos dirán que es un montaje, pero lo cierto es que el mensaje llegó, reafirmó lo que ya se sabía relacionado con el partido de gobierno desde la muerte de su fundador y todas las cosas turbias, muy capitalistas por cierto, relacionadas con sus más reconocidos integrantes. Quizás en ese punto tenga cierta coincidencia por el escándalo que obligó a Nixon a renunciar a la presidencia.

El programa que “ayudaba” a dividir no solo a propios, sino también a vecinos se fue del aire, según el propio presentador dejará el programa por razones de salud y se verá con los galenos de Cuba, atrás quedaron los otros “montajes”, retransmisiones de otros programas de opinión (extrañamente de la cera del frente), escenografía de cartón piedra y ese IPAD al lado de mercancía con la cara del difunto comandante y del Che.

Si bien no es la primera vez que Mario Silva, presentador del programa La Hojilla, está en el ojo público por una polémica muy cercana (recordemos el supuesto video que el sacaron) ahora se encuentra en el centro de una polémica digna de llevar su nombre y que no dejará de dar de que hablar.

See Your Space Cowboy

Ninja Gaiden Dragon Sword

Antes de reseñar este juego, me tengo que remitir a hacer una  breve reseña de esta franquicia de videojuegos.  Si hay una franquicia de videojuegos, desde los lejanos  días  de la NES hasta la actualidad, cuyo nivel de dificultad siempre será recordado, adictiva música y un poco de despiste con la historia, este videojuego es un emblema de la compañía TECMO, el famoso ninja HAYABUSA RYU es sin duda alguna, toda una eminencia en los juegos de acción y aventuras en la historia de los videojuegos desde 1989, cuando salió por primera ves al mercado.

La nueva “niña de los ojos” de la importante casa de videojuegos japonesa, la icónica NINTENDO, tiene una entrega de esta franquicia llena de “artes ninjas”, sables, demonios y conspiraciones. El NINTENDO DS, en un orden personal de ideas, es una consola que mezcló los elementos de las nuevas versiones de las aventuras del famoso ninja con lo clásico de la franquicia.  Esta entrega presenta un uso constante de la pantalla táctil de la consola, así como lo ha hecho otros videojuegos,  en ocasiones un tanto excesivo el uso a mi parecer.

En esta entrega, situada seis meses después de los hechos que suceden en la primera entrega  de la franquicia para las nuevas consolas, la villa del clan HAYABUSA se está reconstruyendo, cuando es raptada MOMINJI por el clan rival, el clan de la araña negra y si RYU la quiere de vuelta deberá sortear un peligroso camino, buscar unas piedras oscuras  y descubrir quien está realmente detrás de todo el asunto, ya que al parecer los demonios quieren restaurar su dominio.

Quizás la falla, a mi parecer, no es el nivel de dificultad que tiene esta entrega, es el hecho de que ciertamente faltó algo muy habitual en la misma, y es la extensión y eso es casi que la maraca de la casa en cuanto a las aventuras de RYU y su eterna lucha contra el mal.

Ultimate Spiderman Vol 2

Creo que el título de “Curva de Aprendizaje” le quedó muy bien puesto a este recopilatorio que abarca los números del 8 al 13 de la serie regular del vecino amistoso en su versión ULTIMATE.

Y no es para menos, ya que vemos como el protagonista se va haciendo consciente de su situación, primero económica, así como de los errores que cometió al ir detrás de un trío de matones quienes trabajan bajo las órdenes de Wilson Fisk, KINGPIN, el rey del bajo mundo de la Gran Manzana. Si bien su primer acercamiento fue bastante nefasto, el amigable vecino reflexionó por un rato su situación y apelando por su nuevo empleo, en un diario de la ciudad como fotógrafo y encargado del mantenimiento de la página web del mismo, recopiló la información necesaria para cerrar, al menos por lo que duró el volumen, sus cuentas con el mayor criminal de la ciudad.

Pero quizás, a mi parecer, el mejor momento de todo el volumen no se relacionó con SPIDERMAN como tal, sino con la persona bajo la máscara, no es otro que el querido Peter. Nuestro entrañable amigo buscó la forma de reconciliarse con su algo más que amiga, la pelirroja Mary Jane, al revelar que él es quien está bajo el traje de SPIDERMAN fue todo un riesgo, admitiendo que no debía decirle nada a nadie ya que podría ponerse en peligro. Las páginas que duraron todo ese momento captaron las emociones de ambos personajes de forma impresionante, unido a las páginas de introspección que ayudaron a crear el clímax. Un giro que toma por sorpresa, ya que parece de forma “temprana” en la colección.

Un Daiquirí Por Favor 4/5

Salí de la oficina de Rose, pensando que quizás podía con la comedia cuando la faceta de detective no estuviese dando dinero, con tal las pagas son iguales.

Pero debía verme con Kelly en el bar, a lo mejor tendría más cosas que agregar al asunto.

Así es la vida del detective, recolectando recuerdos de otros sobre terceros y viviendo de los dramas que surgen de los mismos.

Entré al bar, había de fondo musical una bossa nova agradable y en la barra estaba ella. De seguro había alguien escondido vigilando que ningún borracho se pasara de listo con ella.

Me senté en un lugar tranquilo en la barra repleta de personas.

—Ya voy a atenderlo señor Clancy.

—Tómate tu tiempo.

Luego de unos segundos, Kelly se acercó y me preguntó.

— ¿Qué desea tomar?

Veo de reojo lo que tiene en el bar. Tienen cerveza, decidí tomarme una.

—Cerveza por favor.

¿Cuánto tiempo había pasado sin beber cerveza? ¿Tres años quizás? ¿O fue cuando me tomé unas con los otros comediantes del bar de comedia? ¿O quizás esa noche con Josh? En referente a ingerir alcohol, mi memoria es mala.

A los minutos llegó y conversamos un poco.

—Así que se va mañana, que pena ¿Es por trabajo?

—Efectivamente, es el mismo caso.

—Entonces mejor le cuento lo que se.

Me contó que Jesica y ella tenían mucho en común, que se  sorprendió, como muchos, saber que la gran cantante pop se había convertido en una empleada de un hotel.

Así como no dejaba de hablar de un encuentro que con alguien muy querido para ella y de una posible salida de esa novela. Le ofrecieron en secreto una oportunidad.

¿Quién era esa persona tan querida? ¿Qué esconde esa oferta de trabajo que la empujo a irse?

Pero hubo un dato interesante que me contó Kelly.

Sobre Jesica y su manager. La actriz estaba en la agencia de talentos “Alejandra Gova y Asociados” la responsable de ella, era la misma dueña de la mencionada empresa.

Cuando esa agencia se encargaba de labrarle la carrera a un actor, lo hacia en serio. Prácticamente lo conducían por proyectos que generasen algún buen resultado en taquilla como en publicidad.

¿Cómo terminó la joven King en una telenovela de mediodía? Con un manager de ese calibre, hubiese empezado con un proyecto como “Los sueños secretos de la pequeña Mónica” o “Cecilia la soñadora”.

Luego de hablar con Kelly, subí a mi habitación.

De nuevo llamé a mi casa, pero para hablar con Estefanía. Ella llenó algunos huecos en la historia que me contó Kelly momentos atrás.

Luego de soportar el regaño por llamar a altas horas de la noche por parte de mi hermano, Estefanía tomó la bocina y hablamos.

Ciertamente, Alejandra fue la manager de Jesica, pero había otra persona con un interés más allá del profesional hacia la joven actriz. El hermano menor de la dueña, Christopher; un empleado cuyo desempeño laboral había tenido dos graves errores, entrar a trabajar con su hermana esperando que tuviese el mismo ojo para los negocios y haberle quitado un diamante en bruto a su jefa.

Durante una temporada hubo tanta habladuría, que como un representado de esa empresa no solo en una novela juvenil, sino en un canal de televisión del ex esposo de la dueña de tan afamada agencia. Así como se veían con regularidad la joven y tan tonto manager; tonto por poner en riesgo su empleo hay que aclarar.

En la cuarta temporada, la joven cambió de manager, a uno igual de tonto pero de la misma agencia, pero Christopher dejó la ciudad, decían unos. Jesica se le veía con cierta regularidad con el productor de la novela, pero a mitad de la quinta temporada se declaró soltera y sin compromiso, por el momento, y así mismo declaró que su meta era mejorar su carrera como actriz.

Su personaje ganó popularidad después de tal declaración, quizás el manager no era tan tonto como parecía, quien estuvo con ella en la rueda de prensa que dio el día que le renovaron el contrato en la televisora. Afirmando que mientras más le niegues algo a alguien, lo querrá con más fuerza.

Parte II

Esa mañana decidí salir temprano, mi razón era simple, alcanzar a Jesica a tiempo. Preferiblemente  antes de que abordase el ferri que la llevaría a Isla Royal.

En el camino fui analizando el caso, pero seguían cosas sin aclarar. Esperaba que ella me aclarase todo el asunto.

Y mi encuentro con ella fue realmente al azar. Me detuve a llenar el tanque de mi moto cuando la vi, hablando por teléfono, uno de esos arcaicos teléfonos públicos que para usarlos les introducías monedas o una tarjeta.

Luego entró a la cafetería. Esperé que hubiese algún revuelo, pero en vano, quizás para esas personas, era un viajero más.

Entré a la cafetería pocos minutos después, siguiéndola con cautela. Se sentó en la barra, me siento al lado de ella, quizás fue demasiada coincidencia, una silla libre. Confirmé que era ella al ver la foto que su hermana me entregó.

—Espero que valga la pena esperar. Llevo veinte minutos. Le recomiendo que no pida el plato “desayuno número cinco” por muy tentador que se vea.

—Gracias por la sugerencia. ¿Va a algún lado?

—Si. A Isla Royal.

— ¿Algún motivo para hacerlo?

—Un motivo personal. Y ¿A dónde vas?

Llegó la orden de Jesica. Un momento un tanto extraño para responderle.

—Busco a alguien que va a Isla Royal. Me lo pidió su hermana.

Un silencio. Comienza a comer y finalmente me atienden. Pensé que no lo harían. Y con el hambre que tenía para el momento.

Creí que le dije demasiado. Según, Jesica era una persona muy perspicaz.

—Eres el primer detective que contrata mi hermana y logra encontrarme.

Efectivamente, después de escuchar esas palabras, comprendí que le había dicho mucho. Pero algo debía hacer.

—Si, aunque no tenía pensado verte tan pronto. Encontrarte aquí ha sido una gran y afortunada coincidencia.

¿Era el primero en dar con ella? ¿O era una de las tantas veces que escapaba de su hermana?

—No lo hubiese dicho mejor.

Jesica estaba viajando en bus. Debía tomar un bus hasta el puerto, desde hacía un tiempo la vía directa desde el terminal de Ciudad Amparo hasta esa sección del puerto ha estado cerrada. No tenía idea de cómo seguiría con el viaje. Pero estaba muy decidida a hacerlo.

—Te tengo una proposición—me dijo, mientras hacia una pausa.

—Soy todos oídos—le respondí.

—Te pagaré el doble de lo que te paga mi hermana si me escoltas a Isla Royal.

Sonó muy tentadora la oferta.

—En el supuesto caso que acepte ¿Cuándo me pagarías? Y ¿Vas a regresar conmigo a la ciudad?

Soltó una carcajada casi inaudible. Luego me respondió.

—Claro. Tengo un plan que concretar. Y con respecto al dinero, pues te pagaré cuando me dejes en mi casa. Entonces ¿Tenemos un trato?

—Por supuesto.

Le respondí.

—Debo agregar algo más.

— ¿Qué será?

—Nada de decirle a los demás que soy tu novia o algo así. Dirás que eres mi guardaespaldas.

Me salió mandona la muchacha.

Tenía tanto que preguntarle. Pero hubo una que no aguanté y la solté.

— ¿Te molesta si te llamo Daiquirí?

—Bastante.

—Me tendrás que explicar eso.

Así se llamaba el personaje que interpretaba en la telenovela barata esa. Hacía de una de las tantas muchachas que trabajaban en el “Bar Beni”, como preparadora de cocteles. La típica joven del interior del país que va ala gran ciudad buscando algo mejor.

Su personaje debió  seguir ese cliché, pero ella no lo quiso así.

Parte 3

“Amor Embotellado” originalmente era un guión que giraba sobre las dificultades de una mujer viuda para sacar adelante el negocio de su esposo, contaba con la “ayuda” del socio de su difunto marido con sus nefastos planes, pero bien intencionados, para hacer del lugar el mejor de la ciudad. Y tampoco llevaba ese nombre, la temporada piloto que emitió el canal “Hudson Tv” solo abarcó doce episodios bajo el nombre de “El Bar de la esquina”.

El show hubiese tenido éxito si se hubiese filmado unos años atrás, más que todo por el guión. Pero según Estefanía, a pesar de lo trillado, tenía mejor desarrollo que cualquier serie del momento.

Los responsables de esa historia vendieron los derechos a la televisora “QDTV”, propiedad de Quintero y Daniels; guionistas considerados mediocres, en especial el segundo, cuyos guiones generaban audiencia segura, a pesar de los malos que eran.

Quintero y su socio compraron los derechos, así como el libreto, pero en un giro extraño, se sentaron con los autores originales para darle unos “pequeños cambios”

El resultado de tan extraña colaboración salió una serie juvenil, lanzada para rellenar la parrilla de ese canal, los sábados desde las tres hasta las cuatro y media de la tarde. Era un riesgo para el canal poner un programa con tan poco probable gancho a competir con la programación de la competencia, con mejores guionistas, pero igual de mal pagados.

Fue todo un éxito, uno no esperado. Pero como dicen “el éxito tiene muchos padres” y así comenzó una disputa por el resultado obtenido de la serie.

“Actores jóvenes, un poco de inocencia, buen uso de lo ya visto. Sencillamente, fresca” así la tomó la crítica y el público.

El guion fresco solo duró dos temporadas, los autores originales, molestos al ni siquiera recibir un agradecimiento o un porcentaje mínimo de las ganancias que dio el programa, se marcharon de la cadena y terminaron en la industria del comic.

Esto se hizo evidente en la tercera temporada, donde las rutilantes nuevas estrellas se incorporaron, como Karla Baker, para complacer un capricho, se alteró el peso en la historia que llevaban los personajes; la peor parte se la llevó Daiquirí.

Al finalizar la temporada, la crítica los destruyó, pero el público se trago con gusto las alteraciones en el guión que parecían salidas de la mente de un quinceañero y un “experto” en telenovelas poco confiable.

Todo fue válido en la serie cuando comenzaron a lloverles patrocinadores, al arrancar el verano. Desde cantantes pop incluidos en la trama para darles impulso a su carrera (también les daban las canciones de apertura de la novela), actores invitados, calendarios de las chicas (aunque nada subido de tono), pautas publicitarias descaradas estaban a la orden del día.

Y con eso los tabloides comenzaron a hacer de las suyas. Su blanco, al principio, era la estrella Karla Baker, Martini en la telenovela. Molestaban esa actitud de diva a sus compañeros, en especial a Jesica, cosa que se notaba en las actuaciones cada episodio que acumulaba la serie.

Jesica y el resto de las chicas del elenco se negaron a participar en el episodio treinta del ofidio, el guión (según dicen unos) era demasiado “subido de tono “que comenzaba a ser chabacano.

“Ahora dirán que nunca se han puesto una tanga” dijo Karla en tono burlón, en una entrevista en un programa dedicado a los chismes, cuando le preguntaron su opinión de la protesta de sus compañeras.

Jesica y el resto del elenco no dijeron nada. El episodio se emitió, pero se tuvieron que contratar muchas extras y actrices novatas para hacer lo que querían hacer, en la escena específica. Según un mito urbano, todas las chicas salieron en poca ropa bailando en la barra del local.

Para muchos, después del mencionado y polémico episodio, el programa solo tenía dos lugares para donde ir,  la cancelación o un final. Una decisión que se tomó entre el productor de la serie, los dueños del canal y los guionistas del “dramático” que comenzó con la cancelación de algunos contratos de actores del programa.

La audiencia comenzó a bajar, aunque el personaje de Jesica recupero protagonismo, una medida hecha para mantener el show, al menos hasta el episodio cuarenta, pero eso duró apenas unos meses.

“Amor Embotellado” llegó a un final abrupto. Para el episodio treinta y uno se preparó todo. Ya no había marcha atrás, para evitar que más patrocinadores se fueran, para darle fin a todo.

Y todo concluyó con una explosión. Simple y exagerado, para evitar tocar el asunto. Por mucho que quieran escribir unos en la red de redes, según me dijo Estefanía, sobre lo que pasó “realmente” en la serie después de tal suceso.

Unos dicen que aparte de darle cierre a todo lo relacionado con esa serie, se probaron los efectos especiales allí,  los cuales se usarían más adelante en otro proyecto, uno el cual estaba supervisado por el dúo Tesla y Maltes, los afamados guionistas de ciencia ficción de cine universitario.

Death Note Vol 2

Siguiendo con la lectura de esta obra, en este segundo tomo suceden muchas cosas interesantes las cuales comienzan con la renuncia de muchos de los involucrados en el caso de KIRA, el nuevo apodo del protagonista de la historia, el misterioso detective L, finalmente le da la cara a los lectores y a su singular grupo de colaboradores. Y es en este momento donde L hace una arriesgada jugada, no es por definirse a si mismo y a su rival como un perdedor arrogante, sino de llevar contra las cuerdas a sus colaboradores con el dilema que les dejó con el caso, entre elegir detener al demente de KIRA y la seguridad de sus hogares, al instalar aparatos de observación   en sus hogares (estuviesen o no de acuerdos).  Y no es tanto el hecho que aceptasen el método relacionado con lo sobrenatural de cómo lleva a cabo KIRA los asesinatos para mí lo marcó la pauta del tomo fueron esos últimos capítulos donde estos policías están dispuestos a todo para detener al protagonista.

En el otro lado tenemos lo particular que puede ser RYUK y los tratos que pueden hacerse con un “Dios de la Muerte” así como afición por las manzanas, como él mismo dijo “equivalentes a alcohol y cigarrillos”. Ciertamente el contrapunto cómico en la historia, el responsable de soltarte una risa a pesar de estar repitiendo cosas tales como “los humanos son tan interesantes” y su afición por las telenovelas.

Comentario Final

Un segundo tomo que supera con creces todo lo planteado en el primero pero que se vio todo esto en los capítulos finales del mismo, jugando un poco con lo que espera el lector de la historia y sus personajes. Ver como L empuja a su equipo moralmente, y sin una orden judicial, simplemente es impresionante. Quizás la falla, aunque la considero pequeña, no noté una evolución en el dibujo, más bien se mantuvo con el mismo nivel del primer tomo.

Cuando le comenté a un amigo que estaba leyendo esta obra, se sorprendió, quizás por el hecho de que al ser una obra tan conocida (para decirlo en términos elegantes) y que no la haya leído, o visto, en su momento sonó raro o quizás fue el hecho de que estaba leyendo una obra de la revista SHONEN JUMP, a la cual le tengo cierta alergia.

See Your Space Cowboy

¿Nos falta un pedazo de historia como colectivo?

Las líneas que escribiré a continuación son un mero intento personal para hacer reír al lector sea o no venezolano así como le guste o no la animación del país de los samuráis.

Dejemos de hablar de los malos ratos en los parques públicos, del uso que le dan unos a ciertas redes sociales para vender productos y mercancías, ya basta de tanta disputa bizantina que a la larga no da beneficio alguno al colectivo. Se nos ha robado un pedazo de historia, así como un pedazo de la programación en canales nacionales relacionados con  la afición de ver animados japoneses, que tanta audiencia le dio a los canales de nuestro país.

¿A quién le conviene que nos olvidemos de lo arrebatado? Personalmente creo que a nadie, incluso a los divulgadores de oficio que pululan en nuestra fauna como colectivo. Nunca supimos que series nuevas iba a estrenar el único canal nacional que emitía los animados que nos mantenían al borde de nuestros asientos, ni mucho menos que cosas harían los otros canales para tener audiencia y hasta le quitaron material a aquel ponente que para 2004 hablaba sobre la historia de la emisión de series animadas, en general, en nuestro país.

Si bien es cierto que muchos de los canales nacionales hacían lo que les parecía con las series que disfrutábamos, pero fielmente la veíamos sin importar los cambios hechos por capricho en los horarios incluso los cambios en los días en que se emitían.  Sin importar que esta situación se solventó cuando llegó a nosotros la televisión por suscripción, lo cierto es que las cosas ya no serían iguales, ahora vemos con otros ojos a los canales nacionales, a los responsables de los mismos y quizás deberíamos vernos como colectivo con otros ojos.

A alguien, alrededor del 2005, le pareció gracioso quitarnos un pedazo de historia, mutilar también parte de la historia de la caja boba nacional ¿Cómo avanzaremos como colectivo si no sabemos muestra propia historia?  Es posible que esta mutilación sea la culpable de nuestro predicamento actual, aunque unos opinen lo contrario que sea algo relacionado con la formación de cada individuo que conforma al colectivo.

Jonh Carter

El día 23 de marzo de 2012 fui a ver esta película de la compañía Disney.

Basada, quizás parcialmente, en la novela del autor Edgard Rice (autor también del legendario hombre mono Tarzan) y nos traslada a un planeta Marte muy diferente al que conocemos, un planeta que está enfrascado en una guerra y su muerte está cercana y solo con la llegada del héroe de otro mundo, un veterano soldado de la Caballería oriundo de Virginia quien llega a ese lugar por misteriosas fuerzas.

El héroe es descubierto por la raza salvaje de los marcianos verdes y es “criado” bajo sus preceptos. Pero pronto la guerra les llega a los marcianos verdes y deberán detener juntos a los codiciosos planes del villano de turno sino también a los que mueven los hilos de toda la historia.

Se nota que esta obra es la influencia, de forma directa o indirecta de otras franquicias tales como La Guerra de las Galaxias o la serie animada HE MAN. Debo admitir que la película es bastante buena y entretenida a pesar de que en ocasiones peca de ponerse lenta y tediosa, pero se compensa con un  final sorprendente.